优秀设计师的作品理应具有极强的辨识度，某些彰显个性的精神是贯穿于针线始末的，此为“忠诚度”，即设计师忠于自我的象征性元素。纵览各大品牌秀场不难发现，这些品牌始终保持着自身强烈的品牌风格。

    法国著名电影导演Francois Truffaut曾说过，一个导演终其一生只拍一部电影，因为一个导演的所有电影就是他一生的编年史，就好像瑞典导演Ingmar Bergman的作品通通围绕“我”而展开，西班牙导演Pedro Almodovar的电影均带有明显的自传性色彩，杰出的艺术大师往往会探寻到属于自己的独特表达方式，然后一辈子受益无穷，时装设计师亦为如此。

    优秀设计师的作品理应具有极强的辨识度，某些彰显个性的精神是贯穿于针线始末的，此为“忠诚度”，即设计师忠于自我的象征性元素，例如 Nicolas Ghesquière情迷于未来主义，Alber Elbaz对于颜色和实穿性的精准把握，Stefano Pilati始终坚持严谨的法式优雅，这些设计师的个人喜好与审美趋向往往会逾越自身而成为所服务时装屋的品牌标识，尽管每一季的天桥是“乱花渐欲迷人眼”，但“忠诚度”是有效区分于别家的专属烙印，即使永远求新求变的Miuccia Prada都无法割舍对于情色主题的热爱，并且反复强调“Less Is More”的单色效果。或许我们可以套用Truffaut的那句名言：一个设计师终其一生只会追寻同一种设计，完成同一件作品。因为他们受制于“忠诚度”。

    09春夏：非洲民俗部落；08秋冬：日式东瀛风格；08春夏：印度宗教迷情

    Louis Vuitton异国情调

    想当年异国情调成功融入巴黎主流时尚，还得归功于Yves Saint Laurent，如今Marc Jacobs继续凭借这种周游列国的时尚哲学点亮Louis Vuitton的舞台。

    他在一套行头中运用粉橙，赭石，莓红，靛蓝等复合色调，以贴合南亚印度的宗教迷情，抑或取材于日本，高耸的武士锥帽遥相呼应明治维新的天皇时期，今季是以和服式腰带传达出东瀛风格的延续，占据主导地位的则是非洲的民俗部落形象，豹纹，闪片，串珠，流苏，鸵鸟羽毛等服装细节均为非洲美学的时尚演绎，俨然在向1967年Saint Laurent赫赫有名的非洲土著系列致敬。

    09春夏：宽窄不一的格子；08秋冬：图腾符号和象形文字；08春夏：星星印花+条纹 

    Chanel几何图形

    时装设计中的几何图形即为一种或繁复或简约的视觉艺术，这种欧普主义的游戏是Karl Lagerfeld在Chanel实践的新主张。当时装界集体响应美国风格时，Lagerfeld以星星印花+条纹的绝妙搭配复刻美国“星条旗”的标志性图案。当他不满于传统格纹的一成不变时，一种看似随兴涂鸦的趣味性格纹便应运而生，宽窄不一的格子以及刻意的“留黑”都像是人工手绘遗留下的残缺美。

    不过Lagerfeld偶尔也会令人无法揣测他的真实动机，例如一些印

    09春夏：涂鸦式插画；08秋冬：蒙太奇拼贴画；07春夏：波普风格的流线型印花

    Versace现代艺术

    当贩卖乳沟和穿金戴银逐渐沦为明日黄花，Donatella Versace另辟蹊径，试图以现代艺术的精神品质重新奠定Versace在米兰的统治地位。如果说波普风格的流线型印花无法在未来主义的大气候中赢得翘楚，那么与荷兰艺术家Tim Roeloffs合作的一组蒙太奇照片则不禁令人啧啧称奇：看似乃一幅幅高楼大厦，车水马龙的城市剪影，实际却是一系列以柏林为基础，融合了大量 Gianni Versace经典设计的拼贴画，今季Versace携手伦敦插画家Julie Verhoeven在泳衣和晚礼服上绘制海底生物以及卡通版Medusa的涂鸦，为高级时装增添了一抹童心未泯的情趣。

    在PVC套装上的图腾符号和象形文字，只能抽象解读成这是一次远古文化与未来主义的正面交锋。

    09春夏：绸缎质地的立体花朵；08秋冬：初剪羊毛织成的围裙；08春夏：硬纱上的手工绘画

 
    Dolce&Gabbana礼服之夜

    当下的米兰以创新面料和实穿性见长，全能日装已成为一种大势所趋，但这并不能阻止Dolce& Gabbana对于晚礼服的狂热追捧。

    双人组旨在运用前所未有的面料打造晚礼服：硬纱上手工绘制的紫藤，白玉兰等花卉图案仿佛是一场即兴艺术创作，初剪羊毛织成的围裙直接覆盖在乔其纱长裙的表面，以一种近乎游牧民族的粗野方式颠覆了晚礼服的大众化优雅，本季设计师试图突破平面印花所在的二维空间，复古的硬布撑裙上缀满了栩栩如生的立体玫瑰、山茶花，它们有的含苞待放，有的花期正盛，展现出不输于高级定制的超强制衣水准。

    09春夏：热力橘红；08春夏：冷艳冰蓝；07秋冬：灯笼海棠

    Lanvin明艳色彩

    Alber Elbaz曾说过，颜色是时装设计中一项看似容易，实则困难的步骤，往往服装随着颜色的变化，其体积，轮廓都得做出相应的细微调整。尽管明知颜色的掌控之艰，Elbaz仍旧沉浸于颜色的探索并且乐此不疲。他青睐饱和度高的明艳色彩，例如罂粟红，钴蓝，柠檬黄，橘红等大自然色调，他将颜色视为一种主题，所以颜色并非零星的点缀，而是大面积的单色运用，使之在整体造型中占有绝对的领导地位，即使是服装款式的雕琢都得退居二线，Elbaz通常融入褶皱和不对称剪裁等元素，令其在满足实穿性的同时，充分辅助颜色的功效。 

    来源:Mode View 时尚网