本网讯 记者王彤晖报道 服装设计师郭培历时3年筹备的“中国新娘”之动静态展演活动于5月6日至7日在北京751D·PARK北京时尚设计广场举行。这位著名设计师欲以时尚眼光重塑中国新娘的嫁衣。

　　此次活动是中国霓裳系列文化活动的一部分，该活动由中国服装设计师协会、北京文化发展基金会、郭培霓裳公益基金、751D·PARK北京时尚设计广场共同主办。

　　“中国新娘”系列由“中国嫁衣”静态展和“龙的故事”高级时装发布会两部分内容组成，以传统与现代结合的形式，创新性地再现了中国传统嫁衣文化。发布作品由郭培率领玫瑰坊公司400人的团队历时30个月设计制作完成。设计师和其团队不仅整理了传统嫁衣中的精华，而且打造出具有时代精神的中国嫁衣。

　　此次活动旨在推动中国嫁衣文化发展和引导中国婚礼观念革新。展品中，长袍马褂的形制、清朝宫花艺术、立体刺绣工艺等传统元素被应用到嫁衣设计上，表现了中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化、作坊文化和时尚文化。

　　中国霓裳系列文化活动欲构建一个全新的国际性文化交流平台，将精湛的传统手工技艺与国际化的设计理念相融汇，在继承发扬中国传统服饰文化的同时，展现当代中国的服饰艺术，树立民族品牌，保护、传承、弘扬中华优秀传统文化。

　　此次活动展示在5月10日至12日持续3天向社会公众开放。

　　对话设计师

　　中国服饰报（以下简称CFW）:你这次的创作灵感来自哪里？

　　郭培：来自内心东西，是我在生活中的感动。我有种强烈的愿望，我很幸运坚持了自己内心的愿望。

　　这次发布是我事业的一个起点。我做了27年设计师，这次有种强烈的愿望，要做中国嫁衣。我觉得自己突然找到了一条路，要做女人一生中最美丽时刻穿的衣服。所以这次创作很坚定，也很有激情。这次作品很多，静态展和动态展服装加起来有50件，创作和制作过程经历了30个月，但一直很顺畅。不像原来在做秀之前，我会纠结，总觉得做得不尽完美，但这次没有这种感觉。

　　CFW：这次活动与以往秀演相比有哪些突破？

　　郭培：这是我第一次做静态展，因为观众会近距离审视这些作品，对我而言是个挑战，压力很大。所以我花费的精力也更多。这次静态展中的嫁衣采用传统手工艺，包括金线绣、立体绣等等，也有很多针法不是中国传统的，而是其他国家的，我们将它们创造性地运用。

　　CFW：你如何看待中国传统工艺在服装上的运用？

　　郭培：我想做能够传承三代的嫁衣，我要把最美的东西都放入中国嫁衣中。所以在绣的技法上有非常大的突破。我想通过30件各种样式的嫁衣满足中国新娘们的愿望。如果爱这些嫁衣、穿这些嫁衣的人多，也实现了传统手工艺的传承。

　　CFW：这次“龙的故事”秀演从舞台背景到服装你选择了蓝色作为主色调，为什么？

　　郭培：我认为世界上最洁净的色彩不是白色而是蓝色，像最洁净的天空和海洋都是蓝色的。所以秀演中出场的首件服装是蓝凤。而舞台以蓝色亮片和玻璃铺就，我想表现一种水的感觉。而且蓝色会呈现一种很大的空间感。

　　CFW：这次静态和动态展中最贵的是哪件服装？

　　郭培：是静态展中的一对珍珠嫁衣，是我首次尝试用珍珠作为制作原料创作而成的。它用了40万颗南洋珍珠，直径从1.5毫米到2厘米的珍珠都有。我还与珠宝设计师任静合作把纽扣和服装下摆部分用珠宝来实现，还包括模特身上的宝石挂件部分。

　　CFW：这次除了秀演，你还要把作品对公众展示3天，为什么？

　　郭培：动态和静态展的服装都会对公众展示，因为很多人一辈子也走不到设计师身边、作品旁边，他们只是通过图片、视频来观看。我觉得这些服装作品没有高级、低级之分，只是花费了很多的心血，值得让人多看两眼。

　　CFW：你下一步的打算是什么？

　　郭培：我还有很多实现美的愿望，我想继续为大家呈现美的设计。我会按照自己的心路走下去，想到哪里做到哪里。