这个台湾设计师将槟榔西施“搬”到了巴黎男装周，他是谁？

Angus Chiang 参加了今年 6 月份的巴黎男装周，排在官方日程表上。这是 20 几年来这里出现的第一个台湾设计师。

对于一个履历上没有中央圣马丁、帕森斯等国际名校的年轻设计师来说，短时间内得到这样的机会并不容易。Angus Chiang 走上时装设计师这条道路，有不少误打误撞的机缘。

高中学广告设计的 Angus 想进台湾实践大学，他会画画，服装设计系是最容易进的一个专业。原本计划一年之后转传媒系，却在大一末尾学校比赛中获奖而得到坚持下去的信心。2013 年毕业，在别人的推荐下用毕业作品 Sailing to the Moon 参加伦敦毕业时装周，这是该比赛第一次向国际开放， Angus 获得了国际设计师领域第一名，并受邀参与伦敦时装周 Fashion Scout – Graduate Showcase 展览。

毕业之后，Angus 服了 11 个月兵役，2015 年在台北成立了 Angus Chiang。2017 年 2 月他在最后一刻递交了 LVMH Prize 申请，最终入围 2017 LVMH Prize 21 强。在 LVMH 评选期间，Angus Chiang 遇到了巴黎男装周的人，便有了今年进入巴黎男装周官方日程的机会。

Angus Chiang 的作品是伦敦时装界会喜欢的风格，大胆、有趣、充满奇思妙想，色彩丰富，很是吸引眼球。每一系列模特脚上超大的卡通感运动鞋成了 Angus Chiang 极具标识性的元素。当然，最让国际时尚观众感到新鲜的是他作品中的台湾文化挪用。

第一个系列叫 “摇摆的青春”，将台湾电子花车的元素融入。第二个系列“路上的饕餮先生”，灵感起于1970年代的台湾传统的“办桌”文化；第三个系列“校草爱上花”，顾名思义将台湾的校园文化加了进去；新系列“她和她的红唇”取材于台湾公路文化，单车运动、街边商店和槟榔西施被融入到服装语言中。

夸张的风格和台湾文化的异域风情让 Angus Chiang 迅速建立起品牌身份标识，轻松、幽默、有趣的生活化元素也是最容易讲的一个故事。但如何商业化永远是一个独立设计师品牌想要活下去需要考虑的事情。

其实所有的独立设计师品牌的商业模式都差不多，核心是设计师，有几个人的团队负责营销、财务等其他事务。没有具体的商业计划，主要的业务就是设计，向符合定位的消费者推销自己。尽管做服装设计是一件很有成就感的事情，但资金来源成为最让他们焦虑的事情。

对 Angus 来说也是一样。巴黎男装周的秀是一笔不小的费用，尽管巴黎有一套完善的时装体系，提供新兴设计师相应的资助，但这是一个需要竞争的资源。“当时时装周的人有留一个名额和机会，但是说如果自己有能力的话最好还是自己出资”，Angus 说。为了抓住这次机会，Angus 选择了后者。

“每一季确实要花很多的钱，办秀、showroom、公关、场地费、开发系列、工作室基本的开销等等，所以资金特别紧张，（我们）每一季都有实习生，如果没有资金，也留不住好的人才”， Angus 谈到自己的焦虑。

那为什么还要做？“因为开心啊”，这个 26 岁的台湾男生声音带着笑意，拍照的时候喜欢抬下巴举剪刀手露出笑容，就像他色彩鲜艳的作品传达出的情绪。

生产方面，Angus Chiang 将工厂选在了深圳，新一系列的产量在 300 多件，他称这是一个不错的数字。这些衣服最终会被送到提前预定的买手店中，剩下的在 Angus Chiang 官网上出售。根据官网上的信息，Angus Chiang 的零售渠道主要集中在上海、北京、杭州、成都和台北的七家买手店，还没有国外的买手下单，对于 Angus Chiang 来说，未来遇到的挑战还有很多。

“要维持品牌，以后肯定会更加商业化”，Angus 告诉《好奇心日报》，“我知道一开始下单的人会很少，前三季便没有商业考量，主要目的是建立视觉识别度和形象。以前是先有灵感概念再设计，这次方法是从商品出发，就是从平时会穿的衣服开始，改变衣服的剪裁和设计，再把概念和风格套进去”。

题图、文中图来自：Augus Chiang