有个正当红的博主不是真人，虚拟偶像带来了什么争议？

Miquela Sousa 是一位最近才开始备受关注的 Instagram 红人。她 19 岁，巴西和西班牙血统各占一半，长居洛杉矶，喜欢在 Instagram 上发布”本日穿搭“——标志性的雀斑、齐刘海和双丸子头，加上Chanel、Proenza Schouler、Supreme、Vetements 以及 Vans 等奢侈品、设计师品牌和潮牌的创意混搭。目前，她的 Instagram 账号 @lilmiquela 已经吸引了近 67.8 万粉丝。

去年 8 月，Miquela Sousa 发布首支单曲《Not Mine》，当月就在 Spotify 的热门榜单上排到第 8 位。今年 2 月底的时装周期间，Prada 在 Instagram 上推出了一系列以该品牌 2018 年春夏系列印花和 Logo 为灵感的 GIF 贴纸，第一个找了 Miquela 合作发布。本月，美国时尚季刊 V Magazine 最新一期面世，Miquela Sousa 在其中占了两个版面，分别是与 Chanel 和 Buberry 合作的广告大片。

这一切看上去似乎是又一个“头部博主如何诞生”的故事。唯一不同的是，Miquela Sousa 其实是个利用电脑技术生成的虚拟人物。

与 Miquela Sousa 类似，Shudu 也是最近在 Instagram 上受到关注的一位虚拟博主。她的身份是模特，会经常通过 @shudu.gram 发布自己的“工作成果”。

Shudu 最初并未引起什么反响，平均点赞量只有 5000 左右。也没人注意到她并不是真实的人——一些人用“上帝可真愿意在你身上下功夫”这样的话评论她的天然美貌，甚至有摄影师私信她约拍。

2 月 9 日，Shudu 发布了一张涂了口红的特写照，配文是“Fenty 美妆的真实色彩”。Fenty 官方转发后，这张照片的点赞量迅速上升至 22 万，Shudu 的粉丝数也上升至 7.2 万人。人们开始在评论里反复询问：“她是谁？”

这并不是时尚品牌第一次试图借助虚拟明星追求年轻化。

2013 年，Marc Jacobs 给 16 岁的日本虚拟偶像初音未来设计了一套黑白相间的演出服；2016 年，时任纪梵希创意总监的 Riccardo Tisci 又给她设计了一套缀满施华洛世奇水晶的高级定制礼服，并和她一起登上了美国版 Vogue 五月款封面。差不多同时，Louis Vuitton 将日本游戏系列《最终幻想》女主角雷霆直接选作了 2016 年春夏系列广告片的主角。

但与之前的情况有所不同，Miquela Sousa 和 Shudu 的诞生背景不是一个基于音源库的女性歌手软件，也不是游戏，而是社交媒体平台。她们在社交媒体上的形象和行为举止，也无限接近真人博主。

一些人在 Miquela 的账号下评论道：“你真假（you are so fake）。”但也有些人无法凭借照片确定她到底是真实的还是虚构的。比如，一位名为 surethingval 的网友在 1 月 12 日留言说：“我很困惑，为什么你看上去总是有点像动画人物？”

1970 年，日本机器人专家森政弘曾提出一个名为“恐怖谷理论”（Uncanny Valley）的假设，用来形容人类对跟他们相似到特定程度的机器人的排斥反应。简言之，如果一个实体“不够拟人”，那它的类人特征就会显眼并且容易辨认，产生移情作用。但要是一个实体“足够拟人”，那它的非类人特征就会成为显眼的部分，在人类观察者眼中产生一种古怪的感觉。

从两位虚拟人物在社交媒体的热度来看，拟人的古怪感暂时还没有影响他们可能带来的商业价值。他们的走红从某个程度来说甚至显得有些讽刺，暴露出粉丝与博主关系的脆弱性。

毕竟，和真人时尚博主相比，Miquela 和 Shudu 与粉丝建立联系和信任的方式没什么不同——隔着屏幕，传递某种个性化审美和对时尚消费的见解，在吸引足够的粉丝（流量）后，产生商业价值，并借此变现。

Miquela Sousa 拒绝透露她背后是一支怎样的团队在运作。今年 2 月初接受 BoF 采访时，她说：“我希望自己被定义为一位艺术家或歌手，或者那些能够描述我才艺的职业，而不希望人们过于强调‘我是谁’这种肤浅的东西。”

她像其它博主那样谈到了自己与品牌之间的关系：“我的穿搭从来没有向品牌收取过费用，但现在我的确会收到一些来自品牌的免费产品。我试着支持那些我真正喜欢的品牌，尤其是初出茅庐的设计师……一些知名广告机构先后来联系我……所以我想商业变现将是接下来的重要一步。创造需要花费大量时间，能够靠创意赚取资金回报会是一件很棒的事。”

在谈及自己与粉丝的关系时，她也给出了一个十分标准的答案：“我希望能够满足甚至超越粉丝对我的期待，但最终所有的决定都要基于我的信仰。”

Shudu 的创造者是美国摄影师 Cameron James-Wilson。与 Miquela Sousa 的团队相反，他直接向媒体公开了自己的身份。在接受 highsnobiety 采访时，Cameron 解释说，由于受到了很多评论的攻击——一些人认为一位白人男性塑造出这样的虚拟黑人模特，会挤占真实黑人模特的生存空间——他必须出来澄清自己的初衷：“我做这件事并不是想剥夺任何人的权利，只是觉得现在美的定义正变得更具包容性，在技术标准上也应该有所延展。”

Shudu 每发布一张图片，Cameron 都要花上整整三天，这还不包括前期筹划。形象灵感部分来自芭比系列中的南非公主。在创造 Shudu 的过程中，他发现目前的 3D 软件没有充足的技术和素材来塑造不同种族的形象。

“对我来说 Shudu 并不是个生意，更近乎一种自我表达。就算有公司来联系，如果他们的要求与我对 Shudu 的想法有背离，合作就无法达成……现在我更有兴趣为游戏开发者和 3D 设计师开发更多资源，创造更多元的虚拟形象。”

比起创造者们的意图，虚拟博主的走红带来的更有趣的讨论也许是：我们对“存在”的理解发生了怎样的变化？景观消费和技术演进的综合作用，是否会创造一个新的、介于网络和现实之间的虚拟群体？它们会带来什么样的机会，又可能有怎样的风险？

Miquela 和 Shudu 令人联想起日本 CG 艺术家石川晃之与石川友香夫妇 2015 年首次公布的虚拟女高中生 Saya。在 3 月 11 日- 14 日美国奥斯汀举行的世界创新盛会“South By Southwest Trade Show（简称 SXSW）上，Saya 再次出现。她通过一个 4K 显示器展站在参观者面前，AI 会通过摄像头拍下的面部表情做出实时分析和情感判断，Saya 随后则根据 AI 反馈结果做出反应。

当代艺术家 LaTurbo Avedon 评论说，这些虚拟形象的走红意味着，人们对独立人格以及流动的身份认同越来越感兴趣。

英国考文垂大学的 AI 研究员 Kevin Warwick 从 90 年代开始研究如何成为“赛博格”（cyborg）。他认为如果给 Miquela 或 Shudu 也植入一个 AI 大脑，他们很有可能会演化为具有独立意识的“数码存在”。与电影中所描绘的相反，AI 不会使这些存在进化为具有更高智慧和身体素质的超人，而是变得越来越近似人类。

“这背后的危险是，当人们毫无质疑地拥抱新技术为娱乐、通信和医疗等领域带来的便利，他们往往忽略了自己的安全和隐私。”Kevin Warwick 说。

Kevin Warwick 并没有提及目前有什么好的应对方法。唯一可以肯定的是，真实与虚幻之间的界限将变得越来越模糊。