Henrik Vibskov的秀场就是一个成人的游乐场

    时尚除了光怪陆离也有温情脉脉。有一些设计总是令人难以捕捉痕迹，形来无影，色去无踪，透着精心设计过的冷静。其后，却是充满关怀的仁爱之心，还带着些不露痕迹的幽默。

    在我心目中，最酷的设计师大都是英国人。

    不论是不穿底裤去见女王的Westwood，还是不穿底裤穿苏格兰裙现身的McQueen，或者戴着将军帽半裸谢幕的Galliano，都是叛逆惊世的型人代表。其实不列颠还有些同样有才华但行事略微低调的人物，比如在设计中小玩黑色幽默，让模特戴上不能出门见人的巫师帽的伦敦女生Luella Bartley；比如令Dirty Pink变为雅皮淑女标准色的Stella McCartney。玩弄波普和色彩自如的Paul Smith，春夏系列主题是“Hockney meets Bloomsbury”，天鹅绒夹克配百慕大短裤，衬衫连衣裙外罩宽松针织衫，令人不禁怀念Vanessa Bell和Virginia Woolf在花园中与文学社同好们高谈阔论的午后时光。这是英国传统的贵族做派加上一点儿波西米亚的慵懒，如果你喜欢看Hugh Grant的电影，就知道那些貌似平常的基本单品，和这个典型的英格兰人身上呈现的浪漫与放任双重性一样内容丰富。

    超酷名模Agyness演绎Luella的校园回忆

     日本设计师拥有另一种酷的姿态。他们从狭促的岛国出走，留给家园一个独立前行的背影，同时为巴黎、纽约和伦敦的时尚业添砖加瓦。日本设计师的本事是能够选择一种材料，最大限度挖掘其功能，让它展现最完美的个性；或是专注于一件事情，然后把这件事情变成至死不渝的坚持。如果说Issey Miyake把面料的肌理做到了可能性的极致，那Rei Kawakubo的CDG则是开发了品牌的所有可能性，从主线到配件的10个系列，都在解构和面料重组的游戏中玩乐，并且带着我们一路沉迷。

    接近极地的北欧，有一个天寒地冻的漫长冬季，温暖就显得格外重要，因此，在斯堪的那维亚群岛的设计师的身体中，似乎都安放着一颗热气腾腾的心。越过格陵兰海峡，是有着最酷名字的国度―冰岛，海这边，就是让我曾经魂萦梦绕的美人鱼西蕾妮达的故乡。这里出产价格公道的现代家具和精雕细琢的银器，设计新奇的B&O和“潘顿椅”，同时还有个热爱农业生产和时尚设计的王子。曾经凭借悉尼歌剧院获得“普里茨克建筑奖”丹麦设计师约恩・乌特松，让丹麦成为建筑设计史上的重地。

    Paul Smith将英国60年代波普艺术家David Hockney的风格融入Bloomsbury高尚而宽松的文化气质中

     比利时曾经有著名的Antwerp Six(安特卫普六君子)，其中的Dries Van Noten和Dirk Bikkembergs早已功成名就，Martin Margiela和Ann Demeulemeester也是媒体和买手眼中的大红人，而丹麦设计师却迟迟没有登场，似乎缺少一点团体力量。直到我去过了丹麦时装周，才发现他们高大纯良的外表下，有一颗飘逸不羁的心。圣马丁毕业的Henrik Vibskov，把秀场选在了全欧洲仅存的保留着花童生活方式的Christiania区，那里曾经是城中惟一售卖大麻合法的地方。当排成长龙的时尚媒体和他的拥趸在布满涂鸦的仓库门口等待入场时，谁也想不到，秀场被设计成不知道是未来世界还是冰原岩洞的怪样子，模特戴着绿毛假发吊儿郎当地出场，在一堆张牙舞爪的充气圆柱中梦游穿梭；彩色格纹解构裁剪，把高挑的北欧帅哥成功压缩30厘米，加上Albert式的超大领结，完全打破了一本正经的设计概念。回到他的店里，你会发现这些格纹围裙和帽子绝对不是为正襟危坐的场合准备的，它们需要更加快乐的气场。秀后的啤酒加矿泉水派对再一次印证了设计师的观点：“我的表演是社交性的。”

    那些与我们肌肤相亲的衣服，陪我们坐卧行走的器物，最珍贵不在它的绝世华丽，而是经得起时间推敲岁月磨练、亲和平实的人性化设计。而酷的多种姿态中，最容易被怀念和珍惜的C是每一根线条都有微笑的表情。

    来源:时尚网