在Grace Jones的时代过去后，音乐界何时涌现出这么多衣不惊人誓不休的女歌手？话题女王Lady Gaga的横空出世不仅颠覆了世人对演出服的认识，也将一批同期女明星逼上梁山，尺度大开，不约而同地不爱红装爱“武装”。可怜的Gwen Stefani和Jennifer Lopez―身为人母的她们在这群天不怕地不怕的小妮子面前已经渐露疲态。而在这场造型大战的背后，真正比拼创意的则是明星们的造型师。

     Beyoncé造型师：Ty Hunter化身Sasha Fierce

    在Beyoncé拥有自己的全职造型师之前，她的演出服一直由母亲Tina Knowles负责打造。“我从Beyoncé七岁第一次参加选秀节目开始为她做造型，那次我给她穿了一条波尔卡圆点裙。”Tina Knowles回忆道。成为明星后的Beyoncé，其舞台形象、红地毯着装和部分日常生活造型，则由合作多年的造型师Ty Hunter一手包办。“因为她身材丰满，所以最适合穿那些能紧紧包裹住身体，凸显女性曲线的裙子。”Hunter说，“Beyoncé魅力十足，知道怎么为身上的服装加分，所以从来不会发生‘衣穿人’的情况。只要她感到自信，她就能把红地毯当成T台走。”

    在Lady Gaga和Rihanna靠奇装异服在娱乐杂志大抢版面之际，Beyoncé也没被后辈抢了风头。在去年11月的MTV欧洲音乐奖颁奖礼上，她身着一条由一排排YKK拉链制成的Gareth Pugh盔甲装表演单曲《If I Were A Boy》，前卫的设计与她之前的造型大相径庭。要知道，Beyoncé的衣橱虽从不缺乏亮片和迷你裙，但她很少碰先锋设计师的作品。Hunter表示，是Beyoncé的妹妹Solange将Gareth Pugh介绍给她的。“Solange对Pugh的作品赞不绝口，Beyoncé也认为他是难得的天才，每次穿他的服装演出，她都觉得充满力量。”Hunter说。

    如此尝试，原来是为了推广新专辑《I Am...Sasha Fierce》。“Sasha Fierce”是Beyoncé创造的虚拟人物，就像David Bowie著名的Ziggy Stardust一样。“她是Beyoncé个性的延伸，在舞台上是Fierce，在生活中则是Beyoncé。”Hunter说。为丰富Sasha Fierce的形象，Beyoncé身穿一件式紧身服，戴上珠宝设计师LorraineSchwartz为其特别制作的金属机器人手套，并邀来隐退已久的Thierry Mugler为其度身设计巡回演唱会所需的“战衣”。在Mugler看来，Sasha Fierce是“女人和战士的结合体”，因此他将Beyoncé塑造成了一位太空女英雄。“因为她的舞蹈十分激烈，我让每件服装都尽可能短和轻，不让她感到太热，或是受到拘束。”     

    Rihanna造型师：Mariel Haenn看我72变

    在十月的巴黎时装周上，Rihanna在造型师Mariel Haenn的陪同下一口气看了十场秀，美其名曰为新专辑挑选服装，实则是把发布会前排当成了自己的又一片舞台。在Martin Margiela的发布会现场，她身穿小黑裙搭，配单个白色长手套，裙子紧得让乳环若隐若现。在Gareth Pugh，一袭半透明连衣裙使得她脊椎处的星星文身一览无遗。在JeanPaul Gaultier，一件极富性虐意味的解构主义外套则令她差点走光。在Dior，她头戴Stephen Jones设计的帽饰，终于当了一回淑女，不过裙子依然又黑又短。

    短短一年间，Rihanna完成了从人气女歌手到时装偶像的角色转变。现在的她戴着黑超墨镜，高昂着下巴，老是一副生人勿近的傲慢模样(或许这也与她爱穿布满尖刺的衣服有关)，哪里还有从前那个一头长卷发、活泼爱笑的邻家女孩的丝毫影子？“Rihanna在造型上的进化是她音乐风格演变的结果。”Haenn说，“在我最初与她合作的时候，她尚且处于穿邋遢牛仔裤的阶段，我的目标就是让她看上去更前卫，更性感，在潜移默化中一点点打破传统。”

     Haenn的努力有目共睹。Rihanna在筹备上张专辑《Good Girl Gone Bad》的过程中首次尝试性感造型，先是把头发染黑，后来干脆剪了短发。与此同时，她开始尝试各种潮流元素，从大垫肩到锥形裤，从胸衣到铆钉，一个都不能少。Haenn本人对Grace Jones的崇拜也影响到了她：如今，Rihanna对夸张服饰的接受度可以用无畏来形容，就算显得太“过”，也在所不辞。比如她在今年五月大都会博物馆时装晚宴上穿着的那套Dolce&Gabbana巨型泡袖燕尾服，不仅被国外“时装警察”炮轰，还在中国为她赢得了“雷哈娜”的昵称。《Glamour》杂志在点评其风格时揶揄道：如果在着装上冒险可以用公里来衡量，那么Rihanna已经环绕地球不下千遍。     

    Lady Gaga造型师：B. kerlund、Nicola Formichetti不疯魔不成活

    在上月举行的全美音乐奖颁奖典礼上，Lady Gaga身穿肉色紧身衣和骷髅背心演绎新专辑《The Fame Monster》中的几首作品，顿时把当晚同样表演新歌却不慎摔跤的Jennifer Lopez比了下去。作为近年上位速度最快的女歌星，Lady Gaga让人印象深刻的不是她的歌，而是那些叫人跌破眼镜的无下装造型、喷火胸衣、泡泡装、米妮老鼠发型、艺伎小嘴……听上去不成立的搭配，放在Lady Gaga身上便合乎逻辑。

    看似不按常理出牌的她，背后却有一套缜密的规划。Lady Gaga的形象包装由她的幕后团队Haus of Gaga负责完成。起初她并没有专职造型师，直到遇见了瑞典人B. kerlund。

    “她在第一张专辑发行前就找到我，可是当时我正巧怀孕。每次她拍摄MV前，我总是没空。” kerlund说，“我问她，你怎么知道我俩彼此适合？她简单地说，我就是知道。”

    今年五月出炉的《Paparazzi》音乐录影带标志着两人合作的开始。听kerlund介绍《Paparazzi》中服装道具的由来，就如同身处时装展览：“颈部装饰是Betony Vernon为Swarovski设计的。垫肩是古董，连身装是Thierry Mugler的，金属束腰是Dolce&Gabbana的，鞋是Balmain的，胸罩是Tra La La的，轮椅则是我设计的。”而这只是该录影带全部十个造型中的一个而已。

    因拍摄《V》杂志七月号的封面大片，Lady Gaga结识了《Dazed&Confused》杂志创意总监、知名造型师NicolaFormichetti，两人从此开始合作。在今年的MTV音乐奖上，Gaga一个晚上连换六套造型，全部由Formichetti全力打造。同样由其负责的新录影带《Bad Romance》在McQueen的2010春夏时装秀上首次曝光，短短五分钟内，动用了整整十个造型，其中也包括McQueen那双臭名昭著的变态高跟鞋。

    来源：外滩画报