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CFW
发布日期
2009年11月24日
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透过时装周 另眼看行业

记者
CFW
发布日期
2009年11月24日


    今年时装周跟去年同期相比,场次与规模都有所增加,中国服装设计师协会王庆主席解释道:“这一方面得益于国内衣着消费的兴起,内需正在快速发展;另一方面也体现了对宏观经济的不断看好,经济正在复苏。中国的设计师和本土品牌的发展也正在向个性化、细分化迈进。”

    一路走来,中国国际时装周也有十三年的历程了。从某种程度上,它是时代的缩影,也见证了中国服装品牌及原创力量的成长。中国原创力量犹如蹒跚学步的小孩,在摸爬滚打中慢慢成长,也让中国国际时装周与国际同行相比拥有了自己的独特性。点评时装周各种现象,另眼看行业大小事。鲜花、掌声过后,让我们用一种冷静而另类的视角来重新审读这些现象吧。

    表现形式多元化

    这一届时装周上,有几场秀多少让人感觉到表现形式的新意。Cabbeen秀用新媒体技术营造了时尚梦工厂的氛围。舞台背景光幕上流动着城市的黑白轮廓,错落参差的大型LED屏幕上则绚放着都市霓虹的光芒。


卡宾2010春夏男装发布会

    
    在王玉涛的Beautyberry新品发布上,则出现了半岁的小模特和年过半百的中年模特。王玉涛想体现对人生的感悟:时尚没有年龄界限,时尚要从娃娃抓起。


王玉涛2010春夏男装发布会


    设计师赵卉洲邀请日本音乐人做了一场服装与音乐的跨界汇演,通过钢琴、手风琴的弹奏,让音乐与服装进行有机结合。赵卉洲认为,跨界能够推动服装设计师的重新思考。

    许久未在北京露面的刘洋,则更别出心裁地自己演唱了《月亮代表我的心》的英文版作为谢幕。

    随着与国际的接轨,这些年来,人们发现时装发布的形式越来越多元化起来,漂亮的时装、动人的模特以及别致的舞台已经不能满足设计师的创造欲望和视觉刺激需求,观看的感受、舞台的灯光、音乐和布景等带来的特殊气氛已成为重点。






    自然环保趋势日渐明显

    在中国国际时装周2010春夏系列发布的若干场次中,可以明显感受到自然环保的潮流日渐深入到许多设计师的产品研发中去。注重环保对设计师来说是很重要的责任。TOM DONG时装发布会上,设计师董怀光采用天然的材质追求衣着的舒适。VLOV男装发布会上,设计师吴青青用麻质的环保、自然面料与立体裁剪结合起来。艺之卉品牌设计师赵卉洲也强调回归经典与纯朴,色彩上采用黑白灰来体现面料的细节与肌理,再运用手绘和工艺来表达东方低调的内涵。

    女装的尴尬处境

    这届时装周还有一个明显的特点是,男性设计师和男装的发布要多于女性设计师和女装的发布。在流行趋势上,男装的流行趋势比女装要明显:蓝色在明年春夏色彩中将占主导,带有光泽感的天然面料将会大行其道,内长外短的参差搭配也继续是明年款式的主导。令人尴尬的是,以往绚丽绽放的女装设计在时装周上并无明显的趋势定义。

    这从另外一个角度可以说明,随着中国男性对衣着的越来越关注,男装的设计将受到愈多重视,设计师数量和质量正在走高,男装市场也将越来越好。

    模仿还是赶超?

    北京服装学院-莱佛士国际学院教务主任Anthony Bednall担任中国国际时装周评委已经五年了。谈起与往届时装周的区别,他认为这一届的整体水平有所提升。但是,大多数设计师在这一届时装周的表现仍然过于保守,没有太多的创新点。他认为,前几年,很有特色的中国元素在时装周上有所体现,而这一次看到的却是西方和欧洲元素居多。

    时装周上,设计师对新面料和新技术的运用也有所欠缺。另外,这一届时装周上,很多设计作品无论在款式还是在风格上都有着极高的相似度。也许,“抄袭”是走向成功的最快方式。但抄不是目的,要全面系统地抄,不能只抄表面形式却没有抓住内在的神韵。从某种程度上,模仿是企业刚开始发展时必经的过程。但模仿得很好的时候,就必须要考虑自己的创造性了。一味地模仿西方的流行潮流,是不符合中国的审美与生活方式的。对中国传统文化做深入的发掘,将更有利于扮演好引领自己国家时尚的角色。






    高级定制何去何从?

    很多设计师都认为高级定制在中国具有非常广阔的市场潜力。走出上次露点和“抄袭门”事件阴影,郭培此次在国家奥林匹克体育馆上演了她最新的高级定制秀。作品在做工上依然没有什么可挑剔的地方,那份精致考究和富丽堂皇不是一般人能比的。但是,也有人说,她的服装给人的感觉是病态、极端的美。

    讲到高级手工定制,Anthony Bednall先生认为,中国大多数人对于高级定制这个名词有些误解,因为可以被称为高级手工定制的在全世界没有几家。就算有的话,也大部分在巴黎。高级手工定制最重要的在于面料的选择和严格的手工艺制作。

    设计师的“精神追求”

    设计师吴青青用麻质面料体现了对自然生存环境的思考;刘洋希望通过他对哲学、民族和环保融会贯通的设计来唤醒人们心灵的纯净、寻找失去的优雅;赵卉洲对自由自在的鱼文化的诠释,以及张肇达干脆将发布主题定为“禅”等等,都集中反映了当代中国设计师对于意识形态的深刻体悟。他们尝试着通过自己的服装作品来反映某种追求、领悟、感受、概念或者社会现象。

    设计师也有表现自我精神与思考的需要,于是通过时装秀的方式,将潜伏在心底的欲念激发出来。有人认为,此次时装周上,设计师偏重于精神层次的表达,而忽略了服装本身的可穿性。

    中国服装设计师协会主席王庆则认为,“一个优秀的设计师在练好最基本技能的同时,也应该提升自己的修养,提高自己的眼界,以自己的境界来感动消费者。”的确,当技术层面差不多时,精神境界无疑成为高手过招的衡量标准。






    为年轻人多留一些机会

    今年的时装周,设计师平均年龄比往届都要大。当2005年中国国际时装周的“金顶奖”继续颁给张肇达时,国内设计师似乎走入了一个断层期,新鲜的血液没有及时得到补充。除了一些设计大赛上能看到年轻设计师的身影,其他专场发布均由“老资格设计师”唱主角。当然,进入中国国际时装周的舞台,是需要一定门槛的。年轻设计师大多由于自身的资本问题还尚无能力在这样的舞台上做一次时装发布。

    然而,即便一些设计大赛能把优秀的年轻设计师捧上颁奖台,这也是短暂的繁华而已。决赛过后,这些年轻的设计师似乎马上就会被放置于遗忘的角落里,他们的作品也不易被市场所认知。

    年轻设计师固然需要沉淀下来踏实创作,但社会、企业各界能否真正组织起来,让这些年轻的设计师有更多的机会、更大的发展空间呢?曾有位业内人士说:“在国外有帮扶年轻设计师的氛围,通过有资历的设计师提拔,年轻的设计师进步很快并得到市场的认可。在国内,对于优秀的设计师来说,这样的机会很少。这是很大的遗憾。”

    评价这一届时装周,王庆主席表示:“我们的本土设计师和本土品牌在市场的应用能力方面大幅提高,这说明中国时装业的产业升级在加快,结构调整在不断优化。”展望未来,王庆谈到,“我觉得中国国际时装周经过十三年的发展,已经成为中国时装业的一个窗口,虽然时装周现在并不能代表成衣业的主体,但是能代表成衣业和时装业发展的未来。我希望我们中国国际时装周能够像巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京一样,成为亚太地区的流行中心与发布中心。”


 


    来源:纺织服装周刊







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