特写|与中国艺术家共创,宝格丽如何让更多中国消费者理解“灵蛇”?
记者
华丽志LUXE.Co
发布日期
2022年8月5日
由计算机编程自动生成的动态蛇形影像、从东西方不同经典蛇形态提炼的抽象雕塑、可爱的波普蛇模型……一众与“蛇”相关的艺术作品出现在北京国贸商城南区的一层中庭。这是意大利高级珠宝品牌宝格丽(BVLGARI)名为“灵蛇奇想”的限时艺术展,繁复的透明与金属材料组合成如蛇般蜿蜒流动的展墙,呈现流光熠金的光线折射,吸引了不少路人驻足观赏。
上述艺术作品出自六位中国当代艺术家之手。他们以“灵蛇”为主题,为宝格丽的这一经典元素注入全新灵感,带来一场跨越中西文化、贯穿古今时空的艺术和文化之旅。
这是宝格丽对话中国消费者方面又一次推陈出新。就在去年,宝格丽在中国举行了“MAGNIFICA ROMA 意游未尽巡展”,将品牌故乡——罗马这座千年古城的历史与文化娓娓道来。
本文将深入宝格丽灵蛇奇想限时艺术展解读:为什么说这场联手中国艺术家的艺术巡展,将奢侈品牌的文化输出带到了新的高度?从中我们可以了解到,奢侈品牌深耕“在地文化”,构建与中国消费者深层情感联结的最新努力与成效。
宝格丽与中国艺术家“共创”的四种方式
文化,是奢侈品牌最宝贵的资产之一。近年来,我们看到奢侈品牌们都在尝试多种方式,在文化层面积极与中国消费者展开对话,比如在产品设计中引入中国元素、与中国独立设计师和艺术家展开合作、举办不同文化主题的展览等等。但随着中国文化自信的增强,消费者在接受奢侈品牌的文化输出时愈发挑剔和谨慎。如何以当代的方式,与今天的中国消费者达成文化共鸣,是奢侈品行业面临的一大课题。
奢侈品牌与本地艺术家跨界合作,正是实现这种“文化共鸣”的最佳途径之一。在宝格丽灵蛇奇想限时艺术展中,六位以影像、雕塑、装置和人工智能为创作媒介的中国当代艺术家以及一位建筑设计师,通过以下四种方式,帮助宝格丽完成了一次颇具规模的“集体创作”。
一)溯源宝格丽经典之作
展览空间由中国建筑设计师张朔炯操刀设计,流线型的展墙宛若一条蜿蜒盘绕的蛇,在艺术作品间游走并区隔出单元空间。展览共分七个单元,第一单元呈现宝格丽 Serpenti(灵蛇)古董典藏珠宝系列,其余六个单元分别由六位中国艺术家以宝格丽Serpenti系列的一件经典之作为原型进行再创作。
他们的灵感取自宝格丽高级珠宝、高级珠宝腕表、包袋等多种品类,或在设计外观上借鉴致敬,或在设计理念上一脉相承。