时尚与建筑如何跨界到互相影响？走在流行尖端的设计师，似乎从80年代开始，就发现了两者的特殊交集点。而不久前在日本东京艺术中心所举办的SKIN+BONES展览，回顾了经典的时尚与建筑作品，让人看见两种设计力量彼此影响与激发的过程。

　　不可否认，裸体需要勇气，因此人类的身体需要一件基本的外衣来遮蔽自己，这也是建筑物给我们的感觉，在有形方面提供保护的价值，无形之中，则给予一个庇护的空间，带来精神与身体两方的安顿之地。

　　外在的躯壳，是一种身分的认同，而衣物与建筑即是一种显性的象征，突显出个人的身分、文化、种族，甚至信仰。

　　时尚外衣与建筑骨骼

　　洛杉矶当代艺术馆策展人布鲁克・霍奇（Brooke Hodge），早在2000年时看到日本设计师川久保玲开创的品牌Comme des Garcons时，便开始发现许多时尚设计师注重“结构”的表意方式，以及在颜色与布料的选择搭配上，注重层次与逻辑的排列。

　　于是，霍奇发想了一个结合建筑与时尚设计的展览企划，将建筑师与时尚设计师的作品，特别是以结构、包装、折迭、皱纹等方式所呈现的设计思维，加以收集并且找出两者异曲同工之处，让人看见软硬之间，犹如人体的皮肤和骨骼，时尚外衣与建筑物体也可以激荡出奇妙的火花。

　　2006年底SKIN+BONES展览首次在洛杉矶当代艺术馆展出，此后特别选择在东京艺术中心做为亚洲的展览场地，一方面是打破纯粹以单一对象，如雕塑、绘画等作品为主题的展览。另外，也由于日本的建筑师与服装设计师早在多年前，就开始游走两个领域，进行大胆的设计实验，不断以创新的姿态带来不可思议的作品，也影响了欧美设计趋势。展览共展出230个对象，来自21个国家，40位服装设计师与建筑师的作品，时间幅度可以从上世纪80年代一直到目前最新的设计建案。

　　几何之美的设计语汇

　　几何的元素在建筑师的巧手之下，像魔术的变幻，带给人惊艳的想象魅力，在服装设计上，当然也少不了这样的元素。有趣的是，带有褶皱、层次、构图式的概念，不仅仅是在衣料上创造出设计的质感，同样也发生在建筑物的造型与结构上。

　　例如美国建筑师普雷斯顿・斯科特・科恩（Preston Scott Cohen）的作品，位于以色列的艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）透过空间里光线与结构体的变化，像是巨大的雕塑品，刻划出建筑物体S身形的风格，冷冽的银色也带出时尚的高雅风味。

　　另外，由普立兹克建筑奖得主法兰克・盖瑞（Frank Gehry）在洛杉矶所打造的沃尔特・迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）也将解构主义的风格融入设计思维里，看看他运用不锈钢与石材呈现波浪的曲线，抬头仰望，交错在天际线的棱角，融合艺术与建筑的况味，点出几何之美的设计语汇，在他的作品里自在成形。

　　人体建筑新趋势

　　时尚与建筑，在科技日益发达的推波助澜下，从原来专注在外型改造的构想，逐渐转变为材料上的突破与大胆尝试。展览中，也特别提到建筑师彼得・特斯塔（Peter Testa）的“碳纤维”建筑方案，其灵感激发来自于日本服装设计师菱沼良树（Yoshiki Hishinuma）的编织技巧，彼得・特斯塔期望以碳纤维材料“编织”出40层高的塔楼。除此之外，游走在时尚与建筑，怡然自得的设计师爱力纳・曼菲尔蒂尼（Elena Manferdini），有人称她的作品为“人体建筑”，本身是建筑师，现阶段已成立个人服装品牌，Elena擅用剪裁的技巧将建筑对象中最常看见的棱、角、多边形等元素，与布料达成美丽的共鸣。

　　其它服装设计师，像是南尼・斯特拉达（Nanni Strada）使用雷射剪裁技术，荷兰的设计拍档Viktor&Rolf――由设计师维克多・豪斯汀（Viktor Horsting）与拉尔夫・斯诺艾伦（Rolf Snoeren）二人组成，也经常运用新的科技设计服装，以及美籍韩裔服装设计师邓姚莉（Yeohlee Teng）也表达过在设计时，灵感常常来自建筑的启发。