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2007年10月12日
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时尚与建筑:皮与骨的关系

记者
CFW
发布日期
2007年10月12日

  时尚与建筑如何跨界到互相影响?走在流行尖端的设计师,似乎从80年代开始,就发现了两者的特殊交集点。而不久前在日本东京艺术中心所举办的SKIN+BONES展览,回顾了经典的时尚与建筑作品,让人看见两种设计力量彼此影响与激发的过程。


  不可否认,裸体需要勇气,因此人类的身体需要一件基本的外衣来遮蔽自己,这也是建筑物给我们的感觉,在有形方面提供保护的价值,无形之中,则给予一个庇护的空间,带来精神与身体两方的安顿之地。


  外在的躯壳,是一种身分的认同,而衣物与建筑即是一种显性的象征,突显出个人的身分、文化、种族,甚至信仰。


  时尚外衣与建筑骨骼


  洛杉矶当代艺术馆策展人布鲁克・霍奇(Brooke Hodge),早在2000年时看到日本设计师川久保玲开创的品牌Comme des Garcons时,便开始发现许多时尚设计师注重“结构”的表意方式,以及在颜色与布料的选择搭配上,注重层次与逻辑的排列。


  于是,霍奇发想了一个结合建筑与时尚设计的展览企划,将建筑师与时尚设计师的作品,特别是以结构、包装、折迭、皱纹等方式所呈现的设计思维,加以收集并且找出两者异曲同工之处,让人看见软硬之间,犹如人体的皮肤和骨骼,时尚外衣与建筑物体也可以激荡出奇妙的火花。


  2006年底SKIN+BONES展览首次在洛杉矶当代艺术馆展出,此后特别选择在东京艺术中心做为亚洲的展览场地,一方面是打破纯粹以单一对象,如雕塑、绘画等作品为主题的展览。另外,也由于日本的建筑师与服装设计师早在多年前,就开始游走两个领域,进行大胆的设计实验,不断以创新的姿态带来不可思议的作品,也影响了欧美设计趋势。展览共展出230个对象,来自21个国家,40位服装设计师与建筑师的作品,时间幅度可以从上世纪80年代一直到目前最新的设计建案。


  几何之美的设计语汇


  几何的元素在建筑师的巧手之下,像魔术的变幻,带给人惊艳的想象魅力,在服装设计上,当然也少不了这样的元素。有趣的是,带有褶皱、层次、构图式的概念,不仅仅是在衣料上创造出设计的质感,同样也发生在建筑物的造型与结构上。


  例如美国建筑师普雷斯顿・斯科特・科恩(Preston Scott Cohen)的作品,位于以色列的艺术博物馆(Tel Aviv Museum of Art)透过空间里光线与结构体的变化,像是巨大的雕塑品,刻划出建筑物体S身形的风格,冷冽的银色也带出时尚的高雅风味。


  另外,由普立兹克建筑奖得主法兰克・盖瑞(Frank Gehry)在洛杉矶所打造的沃尔特・迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)也将解构主义的风格融入设计思维里,看看他运用不锈钢与石材呈现波浪的曲线,抬头仰望,交错在天际线的棱角,融合艺术与建筑的况味,点出几何之美的设计语汇,在他的作品里自在成形。


  人体建筑新趋势


  时尚与建筑,在科技日益发达的推波助澜下,从原来专注在外型改造的构想,逐渐转变为材料上的突破与大胆尝试。展览中,也特别提到建筑师彼得・特斯塔(Peter Testa)的“碳纤维”建筑方案,其灵感激发来自于日本服装设计师菱沼良树(Yoshiki Hishinuma)的编织技巧,彼得・特斯塔期望以碳纤维材料“编织”出40层高的塔楼。除此之外,游走在时尚与建筑,怡然自得的设计师爱力纳・曼菲尔蒂尼(Elena Manferdini),有人称她的作品为“人体建筑”,本身是建筑师,现阶段已成立个人服装品牌,Elena擅用剪裁的技巧将建筑对象中最常看见的棱、角、多边形等元素,与布料达成美丽的共鸣。


  其它服装设计师,像是南尼・斯特拉达(Nanni Strada)使用雷射剪裁技术,荷兰的设计拍档Viktor&Rolf――由设计师维克多・豪斯汀(Viktor Horsting)与拉尔夫・斯诺艾伦(Rolf Snoeren)二人组成,也经常运用新的科技设计服装,以及美籍韩裔服装设计师邓姚莉(Yeohlee Teng)也表达过在设计时,灵感常常来自建筑的启发。







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