日前，为了纪念摇滚史上的伟大人物大卫·鲍伊（David Bowie）从艺50周年，一个名为“大卫·鲍伊：艺术家”的展览在美国纽约艺术设计博物馆登场，展览以多媒体的形式展现鲍伊职业生涯中的大胆和多样的尝试。

　　毫无疑问，大卫·鲍伊是二十世纪影响力最大的摇滚明星之一，视觉系的开山鼻祖，60年代出道的他因不断变换风格和造型，被人称为“摇滚变色龙”。他的影响涉及音乐、时尚、电影、绘画等多重领域，那雌雄莫辩的“Ziggy Stardust火星人”造型成为70年代时尚中永远被铭记的经典。

　　就像纽约艺术设计博物馆对鲍伊的评价：他，20世纪最破旧立新的一个文化偶像。他，就是一种潮流。

　　当人们质疑他穿着的连体服时，他曾经这样放话：“我真没想到人们会觉得那些衣服是女装！它们哪里女性化啊？它们穿起来很舒服，真希望有更多男人穿这样的衣服，你们会发现这是长裤之外的另一个好选择！”

　　作为一个流行音乐家，大卫·鲍伊的作品无法与他的造型分开评价，他带给这个世界的令人惊奇的和引起争议的主题才是真正的大卫·鲍伊艺术。他每次都会根据乐风改变形象：雌雄莫辨的火星人、消瘦苍白的公爵、优雅的金发灵歌手。他在形象上付出的努力，让人觉得：如果不曾有大卫·鲍伊，一切都会平淡很多。

　　30多年前，大卫·鲍伊以一身妖艳绝伦的装扮在舞台上掀起了一场华丽摇滚风暴。30多年后的今天，任何人以视觉系的打扮登台亮相都会被认为是大卫·鲍伊忠实的追随者，甚至有人发明了“大卫·鲍伊克隆”这样的名词来戏称一个人是多么地缺乏创意。

逃逸的闪电（1973）

独眼海盗（1974）

Ziggy  Stardust  火星人（1972）

　　他带来的概念启发了太多的设计师，他们以他的造型作为灵感，甚至干脆拷贝，演绎上世纪70年代的复古风情和大胆夸张的后现代之美。比如，Vivienne Westwood所擅长的就是将华丽摇滚风格发挥到了极端的黑暗叛逆；上世纪90年代和21世纪初，Alexander McQueen在秀场上以暴力式的荷叶边点缀凄美恐怖的冰雪风暴，颠覆了传统对于花边蕾丝“柔弱与女性化”的定义，呼应了鲍伊这种摇滚人对荷叶边雌雄不分的喜爱……