初见邵诗茹，便感觉她身上既有南方人的玲珑秀美，又有着一股说不上来的低调与优雅，当《服装时报》记者看到她的履历表，马上就顿悟出其中的缘由。

　　在邵诗茹的履历表上可以清晰地看到DIOR字样，毕业于法国巴黎ESMOD的她，念书期间曾在巴黎时装周的DIOR秀场当助理。不仅如此，毕业以后她获得了继续到DIOR实习的“绿卡”，这对于邵诗茹来说简直像做梦一般，每一天都是新鲜的。

　　看到这，你也许会好奇她是如何能够进入DIOR总部花园般的时尚殿堂，在这座大花园里她有哪些所见所闻，以及这“故事”的前奏和后续……

　　是环境造就更是后天努力

　　“故事”的开始要追溯到邵诗茹的儿时，小的时候她就被妈妈衣橱中那些琳琅满目的漂亮衣服所吸引，对面料产生了浓厚的兴趣。“记得有一次在邻居家玩，看到一把剪刀，我很自然地拿起来去剪床单，试图剪出一件衣服。”自小邵诗茹就懵里懵懂地表现了对服装的天赋。

　　邵诗茹还曾在画纸上写下“服装设计师”几个大字，励志要做一名服装设计师。幸运的是她的外公还是位画家，从小培养了她绘画基础与艺术细胞。高中毕业，年纪轻轻的邵诗茹就毅然决然选择只身前往法国巴黎，那个她向往已久的时尚之都。

　　完全凭借着自己的努力，邵诗茹成功申请到法国巴黎ESMOD服装学院学习服装设计，开始魔鬼般的训练。“学校的学习压力很大、作业非常多，老师不会提出固定的主题，我们每次都要交出大量的作业，从灵感搜集、效果图到小样，不只是单纯的画图，整套作业要完全显现出设计过程中的每一个细节与想法。”邵诗茹每天都流连在图书馆、博物馆、街头去寻找灵感素材，基本上每天只睡3~4 个小时。

　　“而且，法国的老师不会顾及学生的情绪，面对不够好的作业会直接点评是垃圾，直接扔到地上，这促使我更加用心地去完成每次的设计。”谈到剪裁方面，邵诗茹告诉记者，她的姑妈在Versace的高级定制部做了20多年的立裁师傅，更让人觉得在成为设计师这条路上，邵诗茹占了天时、地利、人和的成功要素。

　　“立裁讲究感觉，直接在人体上就可以出一个造型。”相对平裁，立裁对于邵诗茹来讲更加顺手，依靠着姑妈这一得天独厚的优势，她从姑妈身上学到很多：“比如，在做裙子的时候，把人台放到桌子上，用尺量每个位置到桌子的距离是不是一样，一定保证1毫米的误差都不能有，完美制作出一个整齐的裙摆。”邵诗茹不仅在姑妈身上学到了很多工艺与车工，还有精益求精的态度，而这种态度在她在DIOR工作的时候更有体会。

　　一丝一缕的法式情怀

　　每年时装周学校的公告栏上都会张贴各大品牌招助理的消息，邵诗茹很想参与到其中，由于她操着一口流利的法语，有幸被DIOR选中到后台做助理，毕业之后还获得了去实习的机会。邵诗茹被DIOR的环境深深吸引，即使当时没有工资，但想到每天能够来那里实习，也令她兴奋不已。

　　邵诗茹从打杂、泡咖啡干起，慢慢融入这个圈子。“设计部的人会让我比较自由地发挥创作，之后再采用某个设计，不会单独让我设计某件服装或某个系列。我自己有想法就会做出一些设计，他们看后觉得满意会采纳并用到某个服装的细节上。”就是这一点点的细节，已让邵诗茹很有成就感。

　　邵诗茹钟情印花，曾通过具有哲学感的油画为灵感并运用在印花的设计上，她用这个印花设计做了4个雏形，反复修改，不断调整到最好的型。最终这个印花被采纳进DIOR的产品。

　　其中，最让邵诗茹佩服的还是那些老技师，他们不但工艺精湛，最重要的是有着十分严谨的态度。“如果一条线车歪了，他们会马上拆掉，无论是多么复杂的工艺，只要达不到效果，一定会重新来过，每一道工序都一定要完美。”邵诗茹还从老师傅身上学到立裁的手法：“比如，如何将别针扎在人台上、缝纫时候的弧度等等都有技巧。”

　　除了DIOR，邵诗茹还曾先后在VIVIENNE WESTWOOD和Agens.b等知名品牌实习，并担任过时尚编辑，这对她日后的设计有很大帮助：“做时尚编辑有机会去各大秀场和一些法国很地道的地方了解时尚，从古董店发现灵感，开阔了视线。”随后，她还与朋友在法国一起创办了设计工作室。

　　在法国受教育、学习、生活多年之后，邵诗茹着迷于法式风格：“法式风格不像美国那样市场化，也不像意大利那般性感，喜欢紧身华丽的设计，更不像伦敦的怪诞与个性，法国的风格低调、优雅、舒适，法国的女人很懂得爱自己、取悦自己，看似随意的穿着其实都经过精心打扮，不浮夸又十分独立。”

　　邵诗茹将这种风格带回中国，并创立了自己的品牌——EN FORMR，译为精力充沛、有型，用自身对法式优雅的理解与纯正的法式剪裁，微妙地将艺术与时装相结合，表现现代女性柔中带刚的魅力。

　　在这样整体的基调下，每一季的设计都贯穿蕾丝、刺绣，这成为品牌独特的标识，在一丝一缕中表现出精致和雅致。小到一条车缝，并不是单纯车一个边，而是通过工艺在里面包一个布条，彰显精致。

　　不同的灵感呈现出不同的样貌，邵诗茹时而追溯希腊神话中的人物作为灵感来源，时而从生活与经历中寻找真谛。2014秋冬系列，邵诗茹从游历俄罗斯中获取灵感，民族特色的建筑、套娃、民族图案将被重新演绎。而2014春夏系列，她从法国经典甜品马卡龙中汲取颜色，粉粉嫩嫩的颜色预示着生活中的甜蜜感觉。

　　“这一系列的亮点是大量使用真丝的欧根纱，并做成软雕塑的感觉，好像甜品被一层层剥开。”这种软雕塑的设计手法，还被邵诗茹用到自己的婚纱设计上：“我根据自己的体形特征，设计了一件一字肩的鱼尾婚纱，鱼尾裙能够展现出优雅与高贵，可将身体曲线表现得玲珑有致。整件婚纱没有过多的装饰，只是用一层层的欧根纱在胸部拼贴成胸型，很有软雕塑的感觉，从侧面看像一对张开的翅膀。”邵诗茹认为，简洁的才更美好。

　　5岁时的邵诗茹就梦想能为自己设计制作一件嫁衣，现在她正在不断追寻儿时的理想……