三宅一生

　　三宅一生 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。他的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举。

　　三宅一生 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生  似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”

　　三宅一生  对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

　　三宅褶皱 (Pleats Please) 是三宅一生 副线品牌，也是一般大众对三宅一生 品牌最直接的印象。三宅一生  多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他试制的各式各样的褶绉面料。

　　早在80年代初，三宅一生就以三宅褶皱 为主题推出系列时装，并以此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后，三宅一生 推出了他的皱褶系列时装。

　　应三宅一生之邀，一位艺术家把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上。这条裙子的面料是带皱褶的涤纶聚脂纤维。另一件著名的三宅一生皱褶时装是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。如果模特的肢体动作是随意的，衣服也将随之呈现出动态的褶皱。

　　三宅一生 在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。

　　三宅褶皱 不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。

　　三宅一生 的褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的东方神秘主义，一下子把巴黎人弄疯了。

　　三宅一生 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。

　　现今，三宅一生 已归属著名日本奢侈品集团——资生堂 旗下。

　　津森千里

　　西方人是怎么看日本时装的？多半都停留在高田贤三把玩日式印花，或是森英惠用和服做HauteCounture的“奇淫巧技”。再深入研究的，可能学会欣赏川久保玲、山本耀司等人所强调的“又冷又硬像块隔夜面包”的东方时装哲学，《国际先驱论坛报》的名嘴Suzy Menkes索性就用一个词总结——“CoolJapan”。

　　而适时出现的津森千里（ChisatoTsumori），就像是给“隔夜面包”重新回炉的文火，将自己的少女情怀细煮慢炖，为时装界注入一股暖融融的清泉。

　　津森千里属于日本的“战后一代”，1954年11月12日生于日本埼玉市。打小时候起，她就迷恋画画，当时的老师问她“未来选择什么职业”，她总是不经思索地回答成为漫画家，后来也曾如同龄少女一样幻想过成为歌星，或作家，总之都离不开创作。

　　后来在母亲的建议之下，她选择了 服装 设计专业，1976年从著名的日本文化服装学院毕业。隔年便拜师到当时已享誉国际的三宅一生手下，做副线品牌IsseySport的设计工作，后来该品牌还易主至她旗下，更名为I.S.Chisato Tsumori Design。但事到如今，她一直对从师的那段经历尽量避之不谈，与老师的理念不合，几乎是不用说的秘密：“他令我了解了布料和剪裁，但彼此对服装的看法实在不一样，所以我离开，做自己的品牌。”1990年，她辞去了IsseySport首席设计师的职位，成立了自己的工作室，隶属于A-Net集团旗下——亦是名副其实的“三宅班”，旗下全都是她的师兄弟品牌Zucca，FinalHome和SunaoKuwahara（桑原直)。但津森千里与她的师兄弟们截然不同，她的TsumoriChisato不仅在这一堆雄性荷尔蒙强烈的品牌中“鹤立鸡群”，亦在当时整个矫揉造作的时装界跳脱而出，给了所有不想长大的女孩们一个精神上的避风港。

　　虽然两人大相径庭，但有一点和她的老师一样：“不能局限在日本、香港，要想更多人知道你的衣服，那就只有去巴黎。”2003年10月，她首登巴黎时装周，媒体对她的评价是“她塑造的日式漫画加波西米亚的少女形象，勾引住了欧美女孩们的钱包”。

　　东方人在西方出名，往往要花费更多倍的努力。有人就问她，你已经是 “BiginJapan”，何苦要来欧洲从零开始呢？津森千里坦言：“希望能够吸引更多国际买家，不过我把它当作是与日本市场相辅相成的一个部分，而不是全部，那就不会有太大压力。不快乐的事，我通常很快就忘记，只留下快乐的。”

 

　　快乐是津森千里最喜欢的生活态度，她认为生活细节之处才是最快乐的，就像日本人对和服的审美观，和服之美在于做工精致的内衬都藏在层层包裹之中，却能够巧妙地颈部、胸前、袖缘及裙摆这些小细节处窜出来。“我认为一个女孩的衣服里一定要有些很可爱的小特征，例如老太太也可以穿格子图案的衣服，假如你害羞，也可以把蝴蝶结藏在包包里。”这种情节同样移植到她的设计中，例如常手绘一些星星、花朵之类的讨巧图案。她告诉我们，她是以写剧本的概念来创作，每一季都会先想好一个故事做整个系列的主轴。比方说今季09秋冬系列就以“CosmicFantasy”为题，故事讲的是在东京的一个晚上，一位仙女乘着太空船去了月亮之上。这样，一个Collection就可以分解成了一段段的故事情节，比如这一套衣服是表示从天空上望日本，这套是东京的晚上，这个是星夜，那个是其他星球等等。

　　这种十足孩子气的的态度，始终贯穿她的生活。过去曾为玩具品牌etc.系列设计了一款小狗，她说，这就是她心中儿子的模样。私下里，她也像其他二十多岁女孩一样的每天练瑜伽，也会边看电视边用骑马机减肥，但一碰到最爱吃的唰唰锅，却立刻把“减肥”这个念头抛之九霄云外。

　　津森千里最有趣的，就是一谈起自己的向往就满脸的少女表情，具体向往什么她也未曾说过，但想来也大同小异，如同情圣卡萨诺瓦（Casanova）曾说的：“给女人最好的礼物就是一个吻。”像她这样的“超龄女孩”恐怕也羞于启齿，所以，她才借衣服阐述着自己的少女梦吧。