米兰时装周2009/2010秋冬系列发布报道

    活泼面孔背后的诉求

    在本季米兰时装周的发布会上，那些重要的意大利时装公司展现的是一副勇敢的、甚至是活泼的面孔。但因全球经济下滑，著名品牌詹弗兰科・费雷(Gianfranco Ferre)和加斯特・卡瓦利(Just Cavalli)的头上都飘荡着破产的幽灵，这给米兰带来不小的打击。

    编者按：米兰时装周2009/2010秋冬系列发布于2月25日至3月4日举行。本季时装周有不到80个时装品牌参加，走秀场次比上季减少了10场左右。意大利国家时装联合会表示，受全球经济衰退的影响和成本限制，许多品牌更倾向于召开服装展示会。

    但人们对时尚的热爱一如既往，大牌设计师们用更加单纯、乐观的元素靠近市场、激励人心。时装周期间也涌现出不少流行趋势，比如服装的褶皱、动物皮纹图案、高腰裤、隆起的肩部设计等等。

    费雷发布会通常专门留给贵宾前排的席位，那里坐着政府为其母公司IT控股集团指派的3位特别监管员，因为IT控股面临着破产，这样做旨在保护公司和其债权人的利益。

    如果IT控股倒闭，将不仅拖累詹弗兰科・费雷还有加斯特・卡瓦利――罗伯托・卡瓦利(Roberto Cavalli)旗下面向青年人的低价位品牌，由IT控股的主要子公司Ittierre特许经营的加里亚诺、范思哲运动和马洛――这些设计师品牌也面临不确定的未来。

    金融危机的影响在米兰时装周开始的前两天就有了明显的反应，加斯特・卡瓦利的发布被取消了，因为该品牌缺乏资金，其半数系列未能变为成衣。不过设计师罗伯托・卡瓦利本人表现得不是个懦夫，仍然由他百分之百控股的一线品牌罗伯托・卡瓦利的发布做得很成功，本季这个性感的系列以全长的拉链靴和大量的透视诉求为特色。“现在不是浪漫的时候，”这位佛罗伦萨的设计师说，“你必须积极地赢得胜利。”他表示，自己已经“向(金融)危机宣战”。

    “我们有责任保持乐观。”著名服装设计师阿玛尼说。他强调意大利时装界最近几年太过兴奋，“为了获得(杂志)封面，支出惊人”。“你应该明白，很多店铺的销售减少了25%至40%，大量的工厂在关闭。”阿玛尼说，他描述本季其品牌的服装外观适用于“坚忍不拔的实干家”。

    米兰时装周无可争议地以创造力和工艺性取胜，但因一些主流时装公司用其他形式取代了发布会，使得买家成群结队地离去。而规模较小的时装公司根本未参加此季的发布，这就是人们看到的时装周发布场次比以往减少了一打。

    对于时装业界而言，时局没有给人更多的宽慰。意大利纺织和时装联合会会长米歇尔・特龙科尼说，这个行业需要享有像汽车行业那样的“紧急和迫切”的政府援助。意大利政府总理西尔维奥・贝卢斯科尼本人就来自米兰。他已在3月中旬推出了一些初步的支持措施。据公布的数据显示，在2008年，意大利大约有6万家纺织和服装企业，从业人员超过50万人，营业额为530亿欧元(670亿美元)，下降了3%。

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    Just Cavalli退出米兰时装周

    意大利服装设计师罗伯特・卡瓦利在前不久取消了其副线品牌Just Cavalli在米兰时装周上的2009/2010秋冬系列发布，原因是经济上遇到了困难。

    “之所以做出这个决定，是为了更好地保护这个品牌以及它的顾客。”这位来自佛罗伦萨的设计师说，“Ittierre(品牌所属公司，意大利高级成衣生产厂)现在的处境不能保证我能够像往常一样在年轻生产线上发挥创意，充当设计先锋者。”

    意大利奢侈品制造业巨头IT控股集团在今年2月份宣布，其旗下重要的子公司――Ittierre由于严重的经济问题而申请破产保护。Ittierre公司负责生产的品牌还包括：Versace Sport、Versace Jeans Couture和Galliano。就连IT控股集团旗下很有声望的Gianfranco Ferre时装屋也因此受到牵连，因为Ittierre也掌控着其60%的生产业务。

    这一季米兰时装周从2月25日开始至3月4日结束，与上季相比减少了10个场次的发布秀，许多较小的时装屋仍然没有参加秀演。

    罗伯特・卡瓦利现年68岁，他和他的妻子合作的服装系列在1994年首次亮相米兰时装周T台。Just Cavalli品牌于1998年诞生，针对的目标受众是年轻人群。

    Dolce& Gabbana 多方面时尚出击

    日前，时装设计伙伴多梅尼科・多尔切和史蒂法诺・加巴纳的化妆品系列Dolce& Gabbana The Make Up在米兰著名的La Rinascente百货店首次亮相，好莱坞影星斯嘉丽・约翰逊出席了当天的庆祝活动。这一化妆品品牌是这对设计组合与彩妆大师帕特・麦克戈拉斯共同合作创立的。

    与此同时，多梅尼科・多尔切和史蒂法诺・加巴纳又在米兰时装周期间与美国版《Vogue》杂志联手主办了名为在“《Vogue》中的极致美丽”(Extreme Beauty in Vogue)的摄影展，由法国建筑设计师吉恩・诺威尔担当艺术指导，展览共集结了《Vogue》在过去75年来的最优秀的摄影作品，其中包括赫尔穆特・纽顿、安妮・莱博维茨、史蒂文・卡莱恩、史蒂文・梅塞、赫伯・瑞茨等著名摄影师的作品。每一幅摄影作品中的女性都代表了当代美学的标准，是美学与时装的共同合作。

    “从传统意义上来讲，一般当人们处在困难时期，会有一件事做得不错，那就是美容，因为它能让你感到一丝轻松和释放，比如唇膏就一直卖得很好。我认为，经济危机时期往往是设计师最有创意的时候。”美国版《Vogue》主编安娜・温图尔说。






    声音

    一切与80年代有关

    编者按：纽约时报风尚杂志《T》的编辑斯蒂法诺・汤奇(Stefano Tonchi)在前往米兰观看了2009/2010秋冬发布后，对于80年代风格回归的强势表现做出了自己的分析。

    纽约时装周对于上世纪80年代风格所做的暗示，在米兰时装周的最初几日的发布中就得到了证实：80年代风格再度回归。如果你经历过这10年，这样的服装从你的衣橱中跑出来，在你的面前炫耀，你不一定会觉得这是你最满意的时装体验，但80年代的确是一个不容忽视时期。

    在老一代设计师之后，新一代设计师和年轻的造型师及助理们，禁不住回到80年代寻找灵感，无论它来自混合高档住宅区，还是市中心贫民区的夜总会，比如纽约的Pyramid和Danceteria夜店，或是位于巴黎Le Palace和Bains Douches以及米兰的Divina和Plastic的 Eurotrash众多舞蹈。

    这种判断来自费雷、古姿、普奇和罗伯托・卡瓦利这些品牌的服装，它都与造型师马里珀尔(Maripol)和名模杰丽・霍尔(Jerry Hall)，歌手莉迪娅・伦斯(Lydia Lunch)和詹姆斯・怀特(James White)，Talking Heads乐队和常青树歌手格雷斯・琼斯(Grace Jones)有关，他们让时装的轨迹保持循环上升，就像那永不停息的迪斯科舞曲一样。

    它还意味着高级成衣的黄金时代，意味着克劳德・蒙塔纳(Claude Montana)和蒂里・穆勒(Thierry Mugler)，意味着詹尼・范思哲(Gianni Versace)和安东尼・普赖斯(Antony Price)――这些设计师的标志性的宽肩，以长及大腿的靴子、超短裙、黑色摩托车手夹克、铆钉和金属网所表达的公开或隐晦的性意味，正在又一次闪耀时尚的光芒。

    为什么是现在？怀疑论者会问。能源、冒险和面对迫在眉睫的经济动荡的期望，是给80年代中后期下的定义，这无疑令今天俱乐部的孩子们感到振奋，对这些在极端顾客至上的时期成长起来的孩子们，轻松愉快的生活方式突然间终止了。高档住宅区和市中心贫民区走到了一起，街头时装和高级时装走到了一起，这是一个令人难以置信的诱人时刻。

    不过现在情况又不同。存在于郊区和市区之间、街头时装及高级时装之间、这里和那里之间的差别如今已经消失，我们生活在同一个地球村。

    对于我们这一代中的许多人，目前回归80年代的感觉是为了保持时装魔力永存的又一次故伎重演。但与此同时，人们很难不被金属光泽、黑色皮革光滑以及给予年轻人这个时代享乐主义精神以引导的热情所吸引。

    这不是冷嘲热讽的时候。因此，对我来说，让80年代再次发威吧！

    多姿个性

    各个大品牌依旧在传承自身经典风格的同时加入创新元素，力求保持与众不同的个性。Prada在这季表现对自然的向往；Gucci演绎派对女孩性感但独立的魅力；Dolce& Gabbana探索超现实主义；Versace带人走进了湿润的冬天……

    Prada 野外旅行

 

    普拉达(Prada)的最新系列保持了品牌的历史根基，同时很有质地感的面料和醒目的大开叉领口又创造了新颖的诱惑力，为下一个冬天注入了性感成分。

    设计师缪西娅・普拉达(Miuccia Prada)说：“我构想的是那种野外的主题，但同时也没有忘记表现城市感，这是一个关于对自由和自然向往的系列。我真正喜欢的是套装和大衣――它们非常有力量。红色并不是我非常着迷的颜色，但是我想要设计出完美的红色套装。这系列就像一个玩笑一样――涵盖了流行乐、夜总会和性感的元素。在面料上我只运用了天鹅绒、羊毛和皮革。几乎所有的服装都有很低的V字领，我认为只有这样做才是正确的选择。”

    系列外观在整体风格上保持绝对一致，都有一种简单的结构，这在男子气的大衣、套装以及简洁的包身装上得以体现。包身装上配有宽大的敞领，卡腰设计，下面搭配的是A字裙。其实系列在剪裁上都采用的是沙漏型轮廓，那坚实的粗花呢套装、割绒上衣和光滑的皮衣都颇具感染力。系列在颜色运用上体现了最低限度的理念――草木烟熏色、栗子色，还有一抹赭石色和勃艮第红酒色，再搭配上生动的唇膏红色，为秀场添加了一番半开玩笑似的淘气感。

    大衣和夹克有宽大的翻边，腰部系着简单的皮带，裙摆展开，在两边装饰上了立体的皱褶，呈现一种具有权力感的轮廓。而简单的连衣裙就起到了很好的平衡效果――V字领、无袖的包裹裙、格呢裙与性感的丝绒或者貂皮上衣相组合。有棱纹的针织服装表现为打褶的高腰软呢短裤，与其相搭配的是高及大腿的有跋涉感的长靴。晚装上，格斗士流苏皮衣上了装满了饰钉和珠宝，显得很闪耀。







    Gucci 新潮派对

 

    弗里达・贾尼尼(Frida Giannini)了解她的顾客。她的顾客是那些有钱而又年轻的派对女孩，她们喜欢站在闪光灯下，喜欢被男孩追捧。所以这一系列的古姿(Gucci)，带我们走进了闪耀的迪斯科舞会。

    贾尼尼说：“我的灵感源于一个不可思议的人物――周天娜(英文名Tina Chow，日籍模特――译者注)，我受到她的世界和围绕在她周遭的人群的启发。虽然那是上世纪80年代的事了，但我不会把这个系列描写成上世纪80年代的风格。这系列是很现代的，我想要表达的是她那标新立异的风格，呈现那种不墨守成规、坚韧和危险的女人形象――游离在雌雄同体风格和完全的性感拜物风格之间。”

    拜物风格很快就通过高到大腿的靴子和皮革绑腿体现了出来――有一些上面叠接了绒面革或者明显的小补丁―这些细节几乎强调在每一款服装上；同时雌雄同体的外观通过小格套装、斜裁的夹克以及线条柔和的骑马裤体现出来。然而，周天娜以及她周边那些热爱聚会的人群才是系列所要体现的中心基调，也是最终让古姿的年轻和热爱派对的顾客真正产生共鸣的地方。

    如果开场的一套服装――一件军旅式的双排扣软呢大衣――是在闹区嬉皮酒吧里的古姿女孩需要拿出勇气来穿着的单件的话，那么之后出现的服装就是她站在跳舞台上的真正装扮。系列有许多闪闪发光的元素，以至于每一套服装就像是酒吧顶棚上垂吊的玻璃珠，表现为卢勒克斯金银纱织成的的针织衫、有光泽的平绒呢、银色或者午夜蓝色的小金属片以及表面闪光发亮的黑色装饰。

    降落伞式样的丝绸迷你裙以粉色或者蓝色作为底色，上面有黑色圆点图案或者是大块条纹，采用的是单袖的轮廓。这种轮廓还体现在有垂坠领上衣和经典的小黑色裙上，这一外观在系列中占有很重要的位置。长粗毛毛皮大衣披在标志性的连身跳伞装上，而古姿的摩托车手夹克也被设计师进行了更新，所创新的细节包括白蜡羔羊皮的面料选择以及或暗或闪的条纹图案。






    Dolce& Gabbana 超现实艺术

 

    很难知道应该先看哪儿――多尔切&加巴纳(Dolce& Gabbana)的这场发布秀秀场内可谓“星罗棋布”，前排坐满了各路名人；而新系列服装也闪耀无比，受到了超现实主义者的启发，系列表达了对艾尔莎・夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli，意大利服装设计师――译者注)的敬意以及最大程度的对大银幕和玛丽莲・梦露的崇拜。

    这对设计师组合延续了上一季的设计风格，保留那有权力感的袖子和肩部设计――这是一种逐渐成形的流行趋势，不只是出现在多尔切&加巴纳的T台上，而是贯穿了此前三周的各大发布秀。这系列重点强调的是夸张的三角形袖子，从褶饰的平纹皱丝织衫到高高耸立的羊毛衫都凸显了这一点。

    系列灵感源于上世纪20到30年代的超现实主义者――法国艺术家尚・考克多、西班牙画家萨尔瓦多・达利和美国摄影家曼・雷――他们生活在一个充满艺术探索的年代，在艾尔莎・夏帕瑞丽的打破传统规则的设计中达到极点。她的设计影响波及在系列之中――由手套制成的装饰帽、像珊瑚一样密布的装饰亮扣以及标志性的给人唇膏感的鞋子。

    其他设计体现为时装屋标志性的性感沙漏型轮廓，还有夸张隆起的肩部。有夸张肩部的简洁、合身铅笔裙和卡腰夹克，搭配上剪裁讲究的裤子和迷你箍裙，显出一种俏皮感――所有这些都采用鲜明的颜色，如黑色和白色的对比搭配，还有闪耀的夏帕瑞丽粉色。印花和图案同样也很亮眼，有洒落的花朵和混合的皮纹图案以及醒目的圆点和梦露的画像。

    系列在面料上进行了丰富的混和，将织锦、透薄的乔其纱、绉纱、泡泡纱和大量的醒目皮毛相结合――一件系蝴蝶结的波斯羊羔毛皮大衣是最好的设计，上面有亮眼的粉红色山羊毛袖子。系列的晚装设计体现为梦露图案的透明硬纱裙、裙摆四周鼓出的带衬连衣裙以及时髦的、带胸衣的紫色和金色的泡泡纱和锦缎裙。






    Versace 湿润冬天

 

    也许多娜泰拉・范思哲(Donatella Versace)预测到了下一个冬天会是潮湿的，这种潮湿感成为系列的主基调，系列充满了“饱含水分”、闪光而发亮的服装――流动液体般的绸缎长袍以及最终的海蓝色调。

    多娜泰拉说：“女人是坚韧的。我想要歌颂那些关注未来、看到希望的女性。秉持着这种观点，我专注于材料、质地和比例的把握，女人穿上这系列的服装要有自信感，要颂扬女性之美。”

    系列的日装在颜色上集中选择了黑色、墨水蓝色和少许的钢铁灰色。风衣被装饰上了完好的银色刺绣，像雨滴一样湿湿地闪着光；有卢勒克斯金银纱装饰的小黑裙也在不时地闪烁。短小的黑色夹克搭配高腰的青铜色山东绸香烟裤，裤上透着有雨点斑纹的铜绿色光泽；还有温和的富于曲线美的丝绸披垂连衣裙，就像水的涟漪一样。

    系列标志性单件是奢华的南美洲栗鼠毛大衣，颜色上呈现出渐晕的蓝色，有敞开的V字领。而新的范思哲摩托车手服夹克是紧身的，没有领子，肩部微微蓬起。

    当范思哲的女人走到T展示的后半段，服装颜色也逐渐转换为咖啡奶油般的裸色，体现在经典的女神长袍上。然后是作为权力感晚装裙首选的光滑的黑色，最后是浅绿蓝色。像鳞一样的亮片是为像美人鱼一样的连衣裙而设计的装饰；而拖地裙上是扭曲和皱褶的紧身胸衣，极具性感的挑逗性，颜色是纯红色和金色。

    从詹尼・范思哲(Gianni Versace)到现在的多娜泰拉・范思哲,范思哲系列服装从没有像这次一样那么鲜亮、显眼过。当世界众多设计师都开始变得天真、热衷于回归80年代风格时，多娜泰拉却在抵抗着改头换面的重复。对于更多的范思哲女人来说，她们是走在时尚潮流最前端的摩登女人，她们没有必要提及过去，而是要把握今天。

    活力女孩

    兴许是为了在当下给人带来希望，许多品牌选择欢快、有活力的设计元素。Emporio Armani展现校园气息；Pucci的灵感源于赛马；Marni将不同面料混合，其上的绣花别具风情；Missoni用创新的针织系列带动复兴的精神……

    Emporio Armani 校园青春

 

    安普里奥・阿玛尼(Emporio Armani)新秋冬系列想要打造的是新青年的形象，校园女孩替代了成熟女人。

    系列轮廓全部都很短小，有高到大腿中间部位的短裙和迷人的短裤，它们都搭配上了到膝盖的袜子――这取代了设计师以前所玩味的与众不同的裤子形状。整体外观保持完美的一致，短裤、短裙总是搭配上短短的带道纹的夹克衫或者柔软的皮夹克。

    精致的单色调印花、花朵装饰和不同位置的精心设计都是要在下一季凸显的流行元素，这些都表现在拉锁式大衣上――这会是未来的流行款式，颜色是烟灰色、墨水蓝色和黑色。温暖的深灰褐色不时穿插其中，而轻薄的软呢、柔软的天鹅绒以及闪亮的绸缎增加了一种令人愉悦的、具有对比感质地的系列。

    大衣剪裁整洁，被赋予了一种年轻的魅力，其上有一些不对称的装饰细节和柔软得像瀑布一样的褶裥花边。随后系列外观演变为短裙与柔软的贝壳状上衣的组合。其他的外观还包括很有女人味的洋娃娃装、有圆齿形状底边的上衣以及有装饰的底边和贴花衫。系列为晚宴准备的是一组甜美的小黑裙――亮黑与暗黑的面料组合，上面有闪亮的装饰。






    Pucci 赛马风情

 

    这是一个完全脱离过去的系列，马修・威廉姆森( Matthew Williamson)那精致的放荡不羁风格被替换成皮特・邓达斯(Peter Dundas)的极端前卫的强烈外观，这也是他执掌普奇(Pucci)后推出的首个系列。

    邓达斯给她的女孩赋予了摩登感，同时又混合了她妈妈那时穿着的普奇风格。他说：“我想我的女孩是一个真正的现代、年轻、精力充沛的女孩。”

    系列重新回顾了1957年的派力奥系列(Palio Collection)――这一系列的灵感源于历史上著名的、在意大利锡耶纳的托斯卡纳城举办的派力奥赛马节以及16世纪时这一节日用的宣传旗帜。系列专注于表现服装上的装饰要素，拖地裙的或者是迷你的紧身胸衣裙都体现了这一点。极瘦的裤子是系列的关键外观，后兜装上了拉锁――或者是其他任何能看得见的地方，往往搭配肥大的狐狸毛夹克出现。

    这一系列减少了时装屋标志的设计风格，印花不再是主要表现元素，这也许会有损品牌现在的状况。颜色从闪光的亮粉色过渡到金色和黑色，还有瓶子绿色以及茄子色和黑色的印图。






    Marni 优雅休闲

 

    这是一个有“痛感美”的系列，设计师Consuelo Castiglioni将最简单的形状和一系列高级面料结合，呈现一种当代优雅的休闲感。

    轮廓是简单而平坦的，有四四方方的大衣和夹克，搭配最简单的包身连衣裙出现；还有休闲裤和长的束腰宽松针织衫的组合。所有的服装都很有空间感，并没有体现设计师那标志性的异想天开的风格。

    但是系列亮眼的设计是不同质地和织物的混合，缩绒毛衫和运动休闲衫相组合，再搭配上狐狸毛和水貂皮；或者是格子图案锦缎结合褶饰的提花丝绸，在颜色上变化丰富，由强烈的紫色和金色到翠鸟绿色和青铜色。

    连衣裙都很简单，但是它们都有上乘的工艺，上面镶上了闪烁的装饰钉和金属片；模特的脖颈上都带着精致的花环，上面有像被霜覆盖一般的古董花。乡村格子图案和暴露在外的金属拉锁是系列的基础外观――方格图案的运动衫搭配在纤瘦的裤子之上。系列户外服装的混合感更加强烈――美丽的带色印花棉布或是绸缎上洒落着玫瑰花瓣。






    Missoni 创意层叠

 

    安吉拉・米索尼(Angela Missoni)推出的2009/2010秋冬装系列与众不同，她决定不再谨慎，要显示一种复兴的精神和有方向的灵性。

    米索尼说：“过去的几季我非常小心谨慎。在我脑海里还把公司重组了一次，但现在不再是谨慎行事的时候，时装不得不向创造性边缘推进。”

    带着这个意义，米索尼这系列翻开了时装新的篇章，有大量的层叠和肌理表现。针织的裹腿长裤和内层被几层薄薄的针织连衣裙、有翻领的长开衫盖着，短夹克在最外面，短的覆盖着长的。但每一样都依然明丽、轻盈。这种层叠不只是造型，显然这些服装还要像这样的配搭方式一起被销售。

    米索尼说：“我采用大量的层叠方式，十分轻盈的印花丝绸与棉绒布相配搭，显得非常性感。针织品从舒适轻巧的马海毛到比较厚重的材质。在系列中，男式夹克是唯一正常结构的服装，其他的都是解构的。”

    此季配件是重点，它能重新定义服装外观。新的披肩、皮帽和针织贝雷帽都做到了这点。明亮的金色链子也是一个亮点，要么是项链，要么是腰链，要么是手提包链或是裙装下的拉链，给这季系列增添了一抹闪耀的活力。

    这一季米索尼的标志性的针织图案也被最小化了，在针织连衣裙、短上衣或羊毛开衫上以细致而统一的色调呈现。裸色是基本色调，但也穿插着水绿色、巧克力色和粉橘色，其中还织入了金色。丝绸上的大朵的花卉印花给针织肌理增添了另一种尺度。






    设计师观点

    Bottega Veneta

    2009/2010秋冬，托马斯・迈尔(Tomas Maier)推出的绘画般的系列有着无穷魅力。

    托马斯・迈尔：所有设计源于信封，它代表了包裹全身的面料。这是一种相当矩形的轮廓。我从把面料贴在胸腔开始，之后致力于服装明显的内在结构，把重点放在胸部上。

    Roberto Cavalli

    在经济衰退之际，有人退缩，希望风暴快点平息，但这绝不是罗伯托・卡瓦利(Roberto Cavalli)。好战的精神和盲目的乐观推动他进入时尚的竞技场，他对自己所做的和他必须为经济衰退中谨慎的女人做的有着绝对的信念。

    罗伯托・卡瓦利：每个女人都想性感，展现出她的女人味。但如今浪漫似乎不是明智的选择。为了赢，你需要进取，我已经向危机宣战。我是一个乐观主义者，错视画印花像光的闪烁，颜色的高光好像开向美好未来的明亮的窗，我确定这一切将要到来。

    Alessandro Dell'Acqua

    这一季亚历山德罗・戴拉夸(Alessandro Dell'Acqua)标志性的浪漫内衣式外观赋予给了充满野性而性感的女人，它的每一点装饰都是这一系列的关键。

    亚历山德罗・戴拉夸：我有意把女性设计得像时髦的名模杰丽・霍尔一样，甚至细致到化妆和发型，这是我的标志风格同时具有一种态度，适合自强自信的女性。

    Etro

    艾特罗(Etro)系列总是能够提供丰富的印花、图案和装饰，这个冬季它就带有拜占庭的风格，把闪亮的金属性纳入到趣味十足的色彩中。

    维罗尼卡・艾特罗(Veronica  Etro)：我从镶嵌图案和拜占庭中得到真正的灵感，并把它们分解开后重组在一块。我不愿意事物只由一种东西构成，所以系列中有很多肌理效果，每一样或是立体三维的，或是几何拼缝的。轮廓非常舒适，配饰是自然物的替代品，像用布料或金属去取代羽毛和鳞片。

    Moschino Cheap And Chic

    罗塞拉・贾丁尼(Rosella Jardini)喜欢确定一个主题，然后围绕这个主题展开。她选择了荷叶边作为今年冬季的主题，并且非常疯狂地围绕它展开设计。

    罗塞拉・贾丁尼：该系列的主题是超现实主义和带有诙谐感的荷叶边。该季的重点款式有双面夹克和裙装，它们一半采用轻薄的塔夫绸荷叶边，另一半采用土耳其丝绸。

    Dsquared

    迪安・卡特与丹・卡特(Dean and Dan Caten)两兄弟本次为年轻摇滚明星设计的系列真正击中了要害，忘掉伪装，是每个女孩现实中想要的打扮。

    迪安・卡特与丹・卡特：这是给好莱坞年轻明星穿的，这是年轻女人想要穿的――性感、酷和短小，并按你的口味来搭配老式的T恤，正好与你喜爱的牛仔裤搭配在一起。我们重点在几样东西上，所以你只需要买一件就行了――一个大包或者一件大夹克，然后就可以和你衣橱里的服装搭配起来了。在配饰上，少即是多。

    Salvatore Ferragamo

    萨尔瓦多・菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的最新系列不只带点有节制的意大利式时髦，女人的老练更是它的重点。

    创意总监斯蒂娜・奥蒂兹(Cristina   Ortiz)：该系列展现的是更多订制风格的女人味。轮廓十分具有雕塑感，肩部非常重要，但我们想它应更为女性化一些，不太厚重，与其他构成对比。有一个灵感来自玫瑰的红色系列，贯穿发布始终，这在配件中和许多披肩中也有体现。秀出身体曲线很重要，但又不带一点挑衅性，更多的是女人味。细节也很重要，尤其是后整理。