路易威登基金会将举办三场艺术大展

日前，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）披露了即将在基金会艺术中心举办的三场大展的具体信息，它们是：Egon Schiele – Jean-Michel Basquiat、The Courtauld Collection 和 In Tune with the World。

Egon Schiele – Jean-Michel Basquiat 画展（2018年10月3日~2019年1月14日）
Egon Schiele 和 Jean-Michel Basquiat 都是在追求自身艺术生涯目标的过程中打破传统的两位艺术家，其作品都因强烈的画面感引人入胜，这两位艺术家都用了不到10年的时间就分别成为各自所处年代的艺术领域的重要人物。

虽然 Egon Schiele 和 Jean-Michel Basquiat 都在年仅28岁时就去世了，但他们还是为后世留下了大量杰作，产生了深远的影响。在21世纪的今天，Egon Schiele 和 Jean-Michel Basquiat 已经成为新一代艺术人心目中的偶像。

此次展览中， Jean-Michel Basquiat  的很多作品都是以前从未公开过的，来自 LVMH 主席 Bernard Arnault 的个人收藏。Bernard Arnault 是美国艺术家作品的最大收藏家之一。

Egon Schiele（1890~1918）

Egon Schiele 是奥地利的一位画家，师承 Gustav Klimt，20世纪表现主义画家的代表，其作品风格与20世纪初的维也纳精神密不可分，其作品以扭曲的身体、神经质的线条为特色，因表现力强、原始性欲的主题以及很多裸体自画像而闻名。

Egon Schiele 此次的作品展览分为四个章节分别展示 Egon Schiele 在人生不同时期的作品：The Ornamental Line (1908-1909)、The Existential Line of Expressionism (1910-1911)、The Physical Balance of the Combined Line at the Dawn of the First World War(1912-1914)、The Amputated, Fragmented Line during the War Years (1915-1918)。

Jean-Michel Basquiat（1960~1988）

Jean-Michel Basquiat 是一位美国艺术家，20世纪70年代开始玩涂鸦艺术，最早因其标志性的涂鸦艺术“SAMO”签名出名。到20世纪80年代，Jean-Michel Basquiat开始在国际画廊和博物馆展出自己新表现主义绘画作品。Jean-Michel Basquiat的作品聚焦“suggestive dichotomies(暗示性的二分法)”，如富贵与贫穷、融合与隔离、内心感受与外在体验等，作品中充满了愤怒、疯狂的形象，具有当代批判性色彩。此次展览的作品的时间线将涵盖 Jean-Michel Basquiat 整个艺术生涯。

The Courtauld Collection（2019年2月20日~7月17日）
“The Courtauld Collection. A vision for Impressionism”将展出由英国实业家、同时也是该展览的赞助人Samuel Courtauld（1876~1947） 收藏的绘画等作品，这些藏品是60年来首次在巴黎展出，其中大多数作品现在保管在 Courtauld 画廊，也有少数由私人收藏家或公共收藏机构保管。另外，此次展览的作品中还将包括 William Turne 的水彩作品，这些作品为 Samuel Courtauld 的弟弟 Stephen Courtauld 所有。

观众可以在该展览中看到19世纪末到20世纪初的一系列出自 Edouard Manet Georges Seurat、Paul Cézanne、Vincent Van Gogh、Paul Gauguin、Pierre-Auguste Renoir 等大师的约100件作品。

该展览与此前举办的“Keys to a Passion” (2014-2015)”、“Icons of Modern Art. The Shchukin Collection（(2016-2017)”、“Being Modern: MoMA in Paris” (2017-2018) 性质一样，都是由慈善家赞助，为了展示具有现代象征意义的重要作品而举办的。路易威登基金会称这些作品将对当代创作产生重要影响。

Samuel Courtauld 对法国印象派在英国艺术领域的推广有着重要贡献，其藏品中囊括了很多具备代表性的作品：Manet 马奈的《A bar at the Folies-Bergère》、Gauguin 高更的《Nevermore》、Renoir 雷诺阿的《La loge 》、以及 Vincent Van Gogh 梵高的《Self-Portrait with a Bandaged Ear》，其中《Self-Portrait with a Bandaged Ear》更是继1955年在 Musée de l’Orangerie 展出后的首次在巴黎展出。

Samuel Courtauld 在推动 Paul Cézanne 塞尚获得艺术界认可起到了重要作用，他是 Paul Cézanne 作品最大的收藏家，在其收藏的 Paul Cézanne 的作品中包括 《La Montagne Sainte-Victoire with Large Pine》和著名的《Card Players》系列之一。在经历了10年的收藏生涯后，Samuel Courtauld 在伦敦创立了 The Courtauld Institute of Art 和 Courtauld Gallery，并在1932年将自己的大部分藏品捐赠给了 Courtauld 画廊。

In Tune with the World（2018年4月17日~2018年8月27日）
In Tune with the World 精选了一批新锐艺术家的作品，以探索人类在环境中的地位以及与宇宙之间的关系为主题，突出人类、动物、植物甚至无机体之间的联系。

该展览将在路易威登基金会艺术中心举行，分为 Sequence A 和 Sequence B 两个部分。Sequence A 位于二楼（涵盖9、10、11号画廊），用于展出日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）的作品。

村上隆生于1962年，其作品风格既黑暗又美妙，借鉴了日本的政治、文化和社会历史，将卡哇伊（Kawaii）美学与国家创伤（如原子弹和海啸事件）相结合，在其作品中，观众可以看到流行文化与学术文化、佛教图像与漫画、传统与现代、西方与东方等充满想象力的创造性融合。

Frank Gehry 设计的路易威登基金会艺术中心这座建筑的其他三个楼层以及外部石窟区域为 Sequence B，这部分展厅以“Man in the living universe”为主题，汇集了来自不同时代的28位法国及国际艺术家各种不同媒介的作品。

Sequence B 部分的每个楼层都有各自细分出来的一个主题，分别是：

“Irradiances”（一楼，涵盖5、6、7号画廊）：“Irradiances”一词意指灯光装置艺术大师 Dan Flavin 的光束，汇集了绘画、雕塑、视频、装置等各种媒介的艺术作品，涉及的艺术家包括 Matthew Barney、 Mark Bradford、 Christian Boltanski、Trisha Donnelly、Dan Flavin、Jacqueline Humphries、Pierre Huyghe、Yves Klein、James Lee Byars、François Morellet、Sigmar Polke、Gerhard Richter、Shimabuku 和 Anicka Yi。每件作品都是关于人与自然的持续对话，探讨如何利用不同材质及其变形创造宇宙景观。
“Here, infinitely…”（负一楼，涵盖4号画廊）：涉及的艺术家包括 Cyprien Gaillard、Wilhelm Sasnal 和Adrián Villar Rojas，这三位艺术家通过对标志性艺术作品进行改造，反映了人类在历史中的统治地位及潜在的消亡。
“The man who capsizes”(负二楼，涵盖1、2、3号画廊)：汇集了各种形式的人体作品，涉及的艺术家包括 Giovanni Anselmo、Maurizio Cattelan、Ian Cheng、Andrea Crespo、Alberto Giacometti、 Dominique Gonzalez-Foerster、Pierre Huyghe、Yves Klein、 Mark Leckey、 Henri Matisse、Philippe Parreno、Bunny Rogers 和Kiki Smith。

2014年，路易威登基金会艺术中心落成投入使用，这里定期举办根据 Contemplative（沉思）、Expressionist（表现主义）、 Pop（流行音乐）、Music & Sound（音乐和声音）等四个不同主题的艺术作品展，此外，2016年和2017年这里还举办了中国当代艺术展和非洲艺术展。