“空白”展的由来？

媒体和艺术的结合已经有很多成功的先例。空白展的由来是因为《北京青年》周刊的一个建议――想要做一系列有关“白”的活动。

我想提出一个概念，比“白”更高一点的概念，随之与策展人、艺术家的沟通过程中产生一个“空白”的提法。

我所指的“空白”比传统意义上的白衣服、白开水、白颜色等等更多了一些想象力、创造力和互动性，也对传统意义上的“白”有一定的批判。

它是大众的，更具有活力的，其实，对那种精英人群中流行的所谓精雕细刻出来的极简主义是蔑视的。它应该更贴近年轻人，我认为它一定是朴素的。

所以策展人提出，这是一个活泼的、互动的、五颜六色的“白”。

你所理解的“空白”是什么样的？

我对思维上的空白比较敏感。“读书之际，不时中缀，非因兴趣索然，恰恰相反，乃由于思绪、兴奋、联想翩然而至，此景未曾降临您身吗？一句话，您不曾抬头而读吗？”就象罗兰・巴特说的这句话，我所以为的空白是纯感觉性的。视觉方面我对大幅面的宣纸比较感兴趣，对于白颜色本身并没有太多的喜好。

作为“空白展”的创意总监，你的创意从什么地方来？

这个创意不是一个人的，随着参与的艺术家慢慢进入状态，有些想法的产生是让人异常兴奋的――比如，一个纽约年轻艺术家创作的一个有关气味的作品，通过味道展示对“白”的生活方式的联想，使展览从三维衍生到四维。

所以，这个展览是一群人智慧的结晶，我仅仅是一个笔录员。

作为本次展览的艺术家，你会为展览准备哪些作品？

这段时间构思了好几套方案，作品形式主要是中国传统水墨画的装裱工艺，作品内容仍然没有最后敲定。本来刚开始也有一些有意思的想法，但随着展览筹划的深入那些想法不断在更新，艺术创作是一个过程，随着不断的反复它会变得越来越纯粹。

在众多的参展作品中分为可视性和非视觉性两种，我的作品一定会介乎两者之间。

你们所倡导的“空白”容易于人所理解么？

视觉性的作品可以一目了然，非视觉性的作品会有一定量的文字解释，所以说展览不是曲高和寡的，它是一座桥梁，有助于观众对于当代艺术的进一步了解。其实大部分观众对当代艺术有很大程度上的误读，艺术应该是很贴近生活的，只是作品和观众之间缺乏沟通的媒介，我希望“空白”展能起到这个作用，告诉观众，当代艺术不是象牙塔。

你是媒体人，同时也是艺术家，你怎么看这种媒体和艺术相结合的合作方式？

媒体和艺术相结合是现在最流行的，也就是跨界。当今的社会是媒介的社会，我们每天从各种媒体中得到的大量信息，比如报纸，网络，广告，电视，这在目前是最真实的，艺术就是要表达这种真实，表达这种现代性。在传媒日趋发达，艺术市场空前火暴的今天，我不想是媒体人或艺术家，我更愿意做一个现代人。

工作的哪一个环节让你享受其中？

和艺术家的沟通是非常有乐趣的，因为这次展览是一次主题性展览，大部分艺术家要为它量身定做作品。在与纽约艺术家沟通的过程中，我觉得他们显得更有活力、思维更开阔。

他们更会从生活中寻找作品，而不是概念的套用形式。与他们相比中国艺术家显得有些贫乏，感觉在基础教育层面上还存在着差距，作品好象人一样有着代沟。

本次展览是中外艺术家的联展，你对参展的中国艺术家有哪些期待？

希望中国艺术家不要对“传统文化”死抱着不放，所谓的“民族性”现在看来没有什么意义，我对现在的艺术和设计领域中大量运用“中国元素”的现象很反感。本次展览选择的中国艺术家都是非常年轻有活力而且思维非常清晰，他们代表了中国70’后艺术家的一些面貌，在哗众取宠泛滥如洪水猛兽一般的中国艺术市场中，他们表现的很冷静。

当下，在耳边充斥着风升水起的画价的环境中，艺术青年显得有点象“小葱拌豆腐”，步伐走得不是那么坚定，可能大家都太穷了。

为什么会选择在上海办这个展览？

于宏观来看是媒体扩展上海市场的一个手段，从艺术的角度而言，两个城市之间也应该有这种交流。

我们在上海展览的场地有接近1000平米，目前正在进行场地的改建，旨在环境和作品和谐一致。

上海和北京还是有很大区别的，上海的商业氛围更浓郁一些，至少表面效果都非常的讲究，但缺少一些文化的具体内容。提供的更多的是一种氛围，大部分人对艺术的热爱，多少有一点附庸风雅。北京则需要更多的交流。

目前“空白”展进行到哪一步了？

展览定于6月初举办，正在紧锣密鼓的筹备当中，大部分艺术作品的内容已经敲定，正在制作的过程中。有一件重要作品是视觉性最强的，是整个展览的焦点所在，就在今天这个作品有了一个初步的想法，相信在开幕当天它会给人震撼――“哇”的惊叹。

“哇”的惊叹？

就象戏剧或电影导演会设计出在第几分钟会让观众流泪一样，我希望人们在进入主展厅时这件作品能够呈现出强撼的视觉冲击力和准确的展览定位。希望人们都拿出照相机，与它合影。这件作品的内容是和废弃物回收有关，当然这只是目前的想法。

你对“空白”展有哪些期待？

“空白”展不会给人留下过多的视觉记忆，我更希望它变成一个谈资，启发人们对于事物，比如“白”有更多元化的思维。也许，人们从“空白展”开始，反思自己的生活品质。

个人简历

1975年5月13日出生

1991年 考入中央美术学院附中

1995年 中央美术学院学士学位2006年 中央美术学院硕士学位

刘晓辉，是艺术家，又是媒体人，多重的角色让他在“空白展”中承担责任。

“读书之际，不时中缀，非因兴趣索然，恰恰相反，乃由于思绪、兴奋、联想翩然而至，此景未曾降临您身吗？一句话，您不曾抬头而读吗？”他引用罗兰・巴特的名言，他说他以为的空白是纯感觉性的。

“它是大众的，更具有活力的，其实，对那种精英人群中流行的所谓精雕细刻出来的极简主义是蔑视的。它应该更贴近年轻人，它一定是朴素的。”

很羡慕和期待艺术家眼里面的白，希望被他们的作品惊到“哇”！感动到留下眼泪。