流苏不仅成了他的作品标识，也成了做秀创意 |上海时装周

上海时装周第一天，我们去 Labelhood 看了看。

这一次， Labelhood 2017AW 先锋时装艺术节在百联时尚中心里举办，主题是“互为肢体”，意为“通过时装语言去引起年轻群体意识的社会性思考”，整个场地依旧是一个时尚、艺术与商业的大融合。

Labelhood 也继续它新锐设计师“孵化地”的效用，参与 Fashion Presentation 的设计师新人占据一半，他们的道路大抵相似，毕业于国外设计名校，创立自己的服装品牌，在三大时装周有过一些积累后，回到上海时装周这个平台。

这座依偎在苏州河畔的英式老仓库里，有些破旧的工业感墙壁上用红色胶带和气球制作了一系列有些“血淋淋”的心脏。一层的互动区，赞助了这次活动的 Nike 带来了 Nike+Jordon 的“Youth”特展，展示了伦敦新锐设计师 Alexandra Hackett（MiniSwoosh）用 Nike 的旅行包、袜子、鞋子等拆卸重组制作成的衣服，旁边的 Labelhood Market 售卖着周边产品。二层则有三星和立顿奶茶的互动展区，与参展设计师的时装陈列在一起。

4 月 7 号， 参加 Fashion Presentation 的设计师有 ANDEA JIAPEI LI、Museum Of Friendship、XU ZHI、SHUSHU／TONG。

陈旭之的 Presentation 有点热闹，不只是因为看的人很多。他说这次最大的突破就在于秀场的形式本身，相比在米兰程序化的走秀，这次更能表达出他的想法。

三个用白色帘幕围成的空间里，模特和来自音乐学院的乐手共处一室，每一个空间内都试图营造出不同的氛围，如果你想要看清楚必须自己用手拨来流苏状的帘幕。

“三个房间三个不同的（面料）工艺。流苏营造出若影若现的感觉，观众要花点时间才能看清楚，更加亲密，更加私人。”陈旭之说，他想用这种方式表达一种脆弱但很精美的微细感，“流苏的状态让女性看起来非常脆弱又很坚强，不仅在掩饰又在展露，这个是我觉得非常有趣的。”

对于刚毕业两年的学生来说，陈旭之在设计师这条路上发展得还算顺利。在中央圣马丁学习期间便在伦敦注册了自己的品牌，在 Craig Green 和 J.W. Anderson 的实习经历激发了他对面料的研发的兴趣。

他的纱线编织工艺让 XU ZHI 极其有辨识度，2015 年第一次参加伦敦时装周的 XU ZHI,在英国时装协会的Showroom 接到了 Dover Street Market 和 Opening Ceremony 等 20 多家买手店的订单。并在之后获得了 LVMH Prize 青年设计师大奖和国际羊毛局标志大奖（Woolmark Prize）的提名。

陈旭之告诉好奇心日报，现在 XU ZHI 与全球 40 多家零售店有合作，市场也扩展到了北美、中东、非洲、欧洲、东南亚。

“刚刚毕业两年，还有很多东西去学习，我在设计衣服的时候，也在不停的思考怎样把衣服做的更好更加适合每一个人穿，穿上衣服你是谁，所以过程中很多人会说很多负面评价，都很珍贵”，他对好奇心日报说。

采访时陈旭之穿着黑色外套，袖口处是很有 “XU ZHI 感”的编织打结和末梢散开的线头，脚上穿着和展示模特一样的黑白球鞋。他说话语速很快，比起商业层面，谈到创作的时候显得更兴奋。

题图、文中图来自：上海时装周、记者实拍