黎坚惠：香港跨媒体文化人、潮流文化先驱，专栏作家。是独立有见地的香港资深传媒人、跨媒体文化人，堪称潮流文化先驱。十五岁写乐评。大学毕业后于《号外》杂志做编辑，其后成为香港年轻人时装杂志《Amoeba》的总编辑。杂志与杂志之间，曾任唱片封套形象顾问、电台DJ、电影和广告服装指导，亦为不少广告、 MTV作美术指导及形象顾问。亦曾替罗大佑的“音乐工厂”工作九个月，还有替某机构发展电脑网页。现主力文字写作，文章散见于香港及中国各大报章杂志。

 

    日前，黎坚惠携她刚出版的新书《时装时刻：1997-2007》来到北京，与潮人、读者分享她对于潮流、创作、时尚的见地和体会。

    早在黎坚惠中学时代就对时尚有敏锐的触觉。80年代接受最多的是英国的流行文化，特别是在偶像包装方面做的很好，他们的音乐一般很容易上口，但在礼觉方面一定要先声夺人。如Depeche Mode组合，他们的牛仔裤、格子衫、牛仔衣对香港当时的年经人影响很大。而经常听英国的流行音乐，也慢慢的从中找到对服装的感觉。

    大学毕业后，黎坚惠的第一份工作是在《号外》杂志做时装编辑。那时的年轻人喜欢的都是比较独立，自己做自己事情的女强人类型。有一位是香港潮流时尚界很有影响力的Joyce Ma，阿玛尼、Prada等等名牌都是她带到香港的，年轻人们从发型、服装上模仿她。而现在所流行的中性风在当时已特别的流行。

    到了上世纪90年代，国际时装潮流有一个很大的变化，与80年代追求形象鲜明的形象，要求大师级的气派的风格不同，从1993年时，Grunge的摇滚潮流影响了时装、摄影等很多方面。而那时黎坚惠也开始做年轻人的杂志《Amoeba》，Amoeba的意思是变形虫，这本杂志也推崇多变的风格。黎坚惠对模特的选择是杂志最显著的特色，一般的时装模特很高很酷，跟平常人的生活差很远，和她们没有共鸣的感觉，“我觉得时装是一种很日常的东西。”梁咏琪就是她那时找到的模特，“我问她要不要做模特，她就是这样进娱乐圈的。”这样的理念固然与香港一贯的商业化气氛不符，“老板要我们找一些大明星，但是我觉得年轻人不需要。如今黎坚惠回过头来，再审视《Amoeba》，觉得“不商业化也有好处，看起来不会过时”。那时，她已经不再模仿英日潮流，开始成为香港年轻人心目中的潮流掌门人。“我们自己有自己的想法，慢慢就出来了自己的一套关于美丽的标准。”

 

    98年以后，时装界开始有全球化的趋势，并购啊，打造名牌啊。那一年左右吧，巴黎开始重视我们了，会询问我们要不要看看这个，或者看看那个。新千年以后，她认为自己从一个喜欢衣服的消费者，变成了亲身在其中的参与者，从香港走向了世界。04，05年开始，各种界限都变得模糊了，模特也可以去写专栏，煮东西的人也可以去做节目，以前这些是分得很开的。

    许多年的潮流流转，她看在眼里，有些似曾相识，现在好多衣服，年轻时候都穿过，可能觉得没什么，但是年轻没有经验过的人，他们会觉得新鲜。而穿衣服最紧要的诀窍，在她看来，衣服要穿得舒服，不然就会感觉不好。比如和周围的环境格格不入，一直不舒服，状态就不好”。

    潮流对她来说永远都有一种新鲜感，永远都是刺激，是保持年轻的秘密。什么都不去试，呆在一个很安全的地方，不会经历世界好和不好的地方。不要把世界分作黑白对错，黑白对错都要去试，不好玩的事情去做，就知道什么是好玩。正是因为这种大胆尝试，才有了现在的黎坚惠。最后她总结了一句话：“做时装最有趣的地方是自己去发掘。”