在时装这个造梦舞台上，我们能看到各种慷慨陈词与绚烂多姿：贪恋T 台上绚丽夺目的灯光，也享受秀场谢幕时环绕周身的掌声。有多少人，正是看到这媚人的一幕，才在心底种下时装设计师如梦境般的种子。但还有些人，她们对本属于她们的掌声的依赖，却可能并没有我们想象的那么强烈。从英国归来的中国设计师乔齐，就是这样一位后知后觉的后来者。

　　每个人都经历过自我选择的迷茫时期，但正是因为有不安与困惑，我们才会想要去找寻解决的答案。在接下来的人生经历中，可能乔齐自己也还没有感觉到，属于自我的成功已经向她走来。“对我来说，这就是我人生中突然出现的一个目标，我觉得自己像被仙女棒点中一样突然一下着了魔，每天变成了鸡血少女，非常努力的去做自己的毕业设计作品。”

　　中国元素的体现是乔齐在自己毕业作品当中所倾向的，在沉重而又巨大的中华文明中，如何选择适合自己的表达元素。同时，她大胆地将未来主义元素也引入其中，将之与苗族的少数民族元素相结合，最后形成属于她的最独特的设计作品。“这个未来主义不是建立在未来，而是建立在上个世纪60、70年代的皮尔卡丹他们做的未来主义尝试基础之上的。我发现它们与中国的少数民族元素实际上是有很大的共通之处的，所以才做了这种体现和尝试。”最后，她不但入选参加伦敦时装学院的毕业时装大秀，作品还被作为压轴亮相。这份意外的肯定让乔齐突然意识到原来可以让自己的作品受到大家认同。

　　从伦敦时装学院毕业之后，乔齐进入了许多人梦寐以求的Alexander McQueen 工作室工作。“伦敦大大小小的设计师工作室非常多，基本上我都去工作过，之前因为是学生身份，基本上是零工的工作性质。但在McQueen因为是毕业之后的工作，从2007 到2008 年，所以算是第一份全职的工作。”乔齐说道：“总的来说，从早上9点上班开始到晚上9点下班，中间有15 分钟的午餐时间，你的神经始终是保持紧绷的状态，五官全部打开。很多人在那工作不到一个礼拜就很难坚持下去。记忆犹新的是我第一天去上班，快晚上8 点了，我就问同事大家都几点下班，他们告诉我是9点下班，我就愣了一下问大家吃晚饭吗？结果大家都说不吃晚饭，这给我留下了不小的震惊。但后来我才了解到，我们组的首要设计师，他则是连午饭都基本不吃。这种工作感受是，高强度的工作让你必须保持长时间的热情，否则你很难坚持下来。”



　　在Alexander McQueen 工作室这一年的工作经历让乔齐发现，任何与服装有关的工作她从来不会觉得辛苦或是厌倦，同时，也让她对这个行业有了更多深刻的感触。“首先，你会觉得勤奋很重要，这些人能这么优秀一定是有原因的，除了天才的能力，勤奋更是显而易见的。其次，这段工作经历奠定了我对品质的要求。我觉得McQueen 对我们来说更像是一个精神领袖，他的感染力会让你向他靠拢。很难说他到底教会了你什么，但是在他营造的氛围中，你会受到这种精神的熏陶。”
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　　一年以后，乔齐选择了回国，并创办了品牌Georgette。“舒适、有趣、同时优雅是设计师品牌Georgette 设计风格的主要理念。简单的廓型，重点突出材质的变化，让钩针时装充满趣味性的同时也保证了实穿性和舒适度。手工的制作方式更让人们重新认识到服装的无限可能性。”在一份宣传资料上，我们看到媒体如此评价。



　　为什么选择钩针这种独特而费时的设计，乔齐说道：“我小的时候环境很单纯，生活中有很多类似钩针这样很原创的东西，其实基本上全国大家都在做钩针这种服装，我觉得这就是我小时候的记忆，我很想把这部分记忆挖掘出来。但是钩针设计已经离开大众视野很长时间了，基本上也没有什么人在做，所以我会思考为什么钩针这么有意思的设计会淘汰消失。第一个点是因为年轻人不愿意去尝试这种手工类的、耗费时间和经历的设计，更重要的一点，是因为钩针设计跟不上潮流和现代人的需求。所以我希望去做这么一件事情，通过我的努力把钩针这么好的设计重新带回来，把它做得更加实穿。”



　　来自于巴洛克艺术元素的启发是乔齐首个系列的设计灵感来源。“这次设计的2014春夏系列服装，融入了大量的巴洛克风格元素，尽管巴洛克风格比较适合秋冬系列，但我加入了一些其他的图形，也融入了春夏的颜色。以钩针制作出来的服装，弹力十足，适合很多人穿，也会很舒适。”对于自己的作品，乔齐有着一股迷人的自信。



　　独特的设计、精致的手工让乔齐的作品很快就被巴黎的买手机构相中，之前参加巴黎的设计师showroom 取得了很好的效果，获得了欧洲买手的认可和好评。而不久前参加的梅赛德斯奔驰中国国际时装周10+3showroom 青年设计师基地计划更是让她在国内时尚行业崭露头角，走入大家的视野中。如乔齐自己所评价的，可能很多时候，当面对一些选择的时候，她也许会有一些后知后觉，但我们绝不可否认，在她的才华和勤奋面前，这种后知后觉，谁说不是一个伟大的设计师所依赖的一种踏实与平和呢？