解码与编码———国际数字艺术展日前在北京中央美术学院美术馆举行。这是中央美院美术馆和英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）的首度合作，是继英国V&A举办的《解码：数码设计感官展》在艺术界和观众中取得巨大反响之后，世界巡展的中国站展示。

　　本次展览由英国V&A和英国知名的创意电影制作公司onedotzero共同策划，得到了全球商业软件市场的领导厂商SAP的赞助。展览共有30件作品，其中29件是由英国解码展中精选而出的，包括了Daniel Brown、Golan Levin、Daniel Rozin、Troika和Karsten Schmidt等国际知名艺术家、设计师的创作作品；还有一件是由V&A委托中国艺术家冯梦波创作的作品《不太晚》。

　　展览的基本结构围绕“符码”、“互动性”、“网络作品”三个主题展开。“符码”部分说明符码成为艺术创作的物质工具和灵感来源；“互动性”部分意在呈现艺术作品与观众的互动性；“网络作品”部分则凸显网络在我们日常生活乃至艺术家和设计师创作中所起到的平台效应。

　　走进《编码与解码》的世界，人们可以亲切感受到数字技术的气息，拥有和作品进行对话的交互式体验。展览展示了利用数字技术创造的一系列艺术设计，它们包括屏幕动画和大型互动与参与的环境作品。在展览中的很多作品会随着观众的干预而作出反应，艺术家和设计师使用计算机复杂程序与一系列红外线技术来跟踪在场的观众。这些作品通常都很有趣，唤起了观众的好奇心，使他们在展厅或美术馆空间之中获得新颖、独特的体验。比如说Mehmet Akten的作品《身体绘画》，它允许观者像画家一样去控制像素；还有Ross Phillips的作品《录像格子》，它记录了观众瞬间投射在展览空间的网格结果。

 

　　此次《解码与编码》展将引发人们对处于先锋地位的数字艺术现状和未来的探讨，与此同时，也是中西数字艺术的一种交流和碰撞。尤为重要的是，它是一幅反映当下时代的世界图景。  

　　值得一提的是，英国V&A博物馆自20世纪60年代起就开始收藏数码艺术和设计作品。藏品中既包括早期用模拟计算机和机械装置进行的实验性作品，也有当代用软件制作的数码印刷品和电脑绘画。