服装业总是与“时尚”两个字存在着千丝万缕的联系，现如今“中国元素”又成为时尚界的“奇葩”，无数西方设计师都曾通过运用中国元素大获成功。而在中国，传统中国元素却存在着严重的两极分化现象，成为设计师手中的天使与魔鬼。套用那句流行的话怎么说来着？对了，一半是海水，一般是火焰。

　　服装业中的中国元素

　　中国元素凶猛复活：时尚界无一幸免

　　人气天王周杰伦的一首《青花瓷》成为大家争相传唱的作品，也成为时尚界的风向标，服装业自然不例外。其实，不只是青花瓷，既然已经掉入时尚的“沼泽”，信心鼓满的中国元素自然成为最时尚的话题。所以没有任何意外的，在时尚界的周期表上，千百年来被符号化的中国，终于又一次被时尚大师们信手拈来：织锦刺绣的纽约、写意泼墨的伦敦、云龙图腾的巴黎以及青花氤氲的米兰——“名震江湖”的四大时装周，就这样被中国元素征服，无一幸免。

　　我们看到，T.C.的连衣裙上刚刚高调的绣了金龙纹，Alexander McQueen的皮料连衣裙上就绣上了彩凤凰；Aquascutumde的军装款大衣，一边内敛的采用中式立领，一边又迫不及待的用金色盘扣来挽救太过低调的不惯……不只是时装，时尚领地里全都被这股凶猛的中国元素弄的“遍地寂寞”：Armani就在时装之外，把中国情结渲染到家具上，在Armani Casa家居系列中，丝绸、刺绣、扇子……甚至马赛克和辣椒等中国元素的苏醒都俯拾皆是。

　　时尚界疯狂自此，于是有人惊呼：中国元素凶猛复活了。 



　　没有中国元素：你是否还会“穿”衣服？

　　既然大师们如此“买账”，作为土生土长的中国设计师们自然坐不住了，心里打起如意算盘：我们自己的东西为什么不能自己拿来演绎？在这种心理作祟下，于是产生了“中国时尚界”有名的“二冰之争”：在第67届威尼斯电影节还未揭幕、李冰冰赶赴水城前，就有消息透露华谊特意请了中国著名设计师郭培打造以“青花瓷”为主题的战衣，助她出战威尼斯电影节。然而，走红毯当日李冰冰并未选择“青花瓷”，而是选择了另一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”。

　　这件保守争议的“百福图”很多时尚迷们并不买账，原因就在于中国元素赤裸裸的堆砌让人感到缺乏技术含量。之前闹出的和范冰冰为一件青花瓷造型的礼服明争暗斗的“碰瓷”事件也让人不禁想说：出趟远门，华人女星没了中国风，就不会穿衣服了？

　　限量版中国元素：你有多靠谱？

　　当华人女星一次又一次在海外不厌其烦地将中国元素视作抢镜头、出风头的救命稻草时，很多人都已产生强烈的“审美疲劳”，更要命的是，“堆砌”还不算，为了显示它“尊贵高雅”的地位，好好的一件礼服愣是被整成“限量版”。何为“限量版”？他们还振振有词：量身定做、独一无二，所以称为“限量版”。

　　让我们疑惑的是：所谓“限量”，到底是为了显示这件“艺术品”的弥足珍贵，还是对销售数字没有太大把握和信心的借口？说真的，像Dior、YSL、Gucci这些大品牌，偶尔玩一下中国风那是绝对不愁没有市场的，而且人家目标市场也未必就是锁定在中国，但咱就一普通的小中产或者更差点的年轻白领，买一大牌新款那都得吃两个月煎饼那种，还干嘛要打肿脸充胖子push自己去赶什么“限量”热潮，这种事情明显不靠谱。

　　毕竟作为中国人，咱的一举一动都是“中国风”，最不缺的就是“中国元素”。如果还非要给自己加这张标签，那么在任何美好的艺术品背后还有一个初始的名称，它就是商品。

　　中国风之“吉祥三宝”：血脉根源OR大蒜味儿？

　　说起中国元素，最经典的莫过于青花瓷、龙凤黄以及牡丹红，我们戏称为“吉祥三宝”。“吉祥三宝”在国内时装圈有着截然不同的待遇：有的设计师视它为血脉根源，巴不得件件衣物都变着花样地绣龙刺凤七镶八滚，只要用牡丹红，就一定用龙袍黄；有的设计师则一个劲儿“国际化”，迂回婉转得生怕沾染点“大蒜味儿”。

　　当然，设计风格与元素以各种多元化的形式存在不是件坏事，只是这些曾经被我们视作珍宝的遗产，为什么落得今天这样尴尬的地位呢？ 



　　中国元素：你究竟秀够了没有？

　　虽然我们无权否定所有中国元素作品，但有一点是可以肯定的：一直用所谓的“传统工艺”来铺陈堆砌，是件愚蠢又无建设性的事。毕竟，设计不仅关乎“工艺”。

　　这样的反面例子在国内不算少数，其中翘楚要数国内某位常为央视大型晚会献锦的设计师，她所带领的“高级定制”时装品牌每次亮相都是绝对华丽丽金灿灿的贵气形象。各种纹绣工艺以繁冗到极致的方式出现，通过密集堆叠造成的体积感与大量的时间损耗带来存在感，吸引眼球不在话下，只是视觉震撼2秒后即成过眼云烟。

　　至于“设计概念”沦为虚无的包装，她常常是件件衣物零碎的设计完成后，再为之套上一个故事。记得一位资深买手看完这位设计师2010年的“高级定制”后大吐苦水：10余件衣物生拉硬套地拼凑成一个系列不说，多数更是毫无新意地照搬文物，仅仅是夸张了诸如衣摆长度，衣领大小等局部数据。

　　“如果这是场传统民俗工艺博览会，我能接受。”这位买手愤愤然地描述。

　　看到此，我实在忍不住想大声疾呼：中国元素，你究竟秀够了没有？

　　视点：没有牡丹和龙凤，依然中国风。

　　到底什么是“中国元素”？其实中国人最有发言权。那不只是一双绣花鞋、一抹青花瓷的刻板“装饰元素”，而是长久以来置身于中国所得的生活体验。就如同传统的水墨山水、行草书法，没有透视、不论色调，却就能演尽万千世界。

　　就像本土设计师早期总想把衣服做“时髦”，一个劲儿地专研西方大师级的精良裁剪，现在回过头来想，中国传统式的扁平裁剪方式才是属于中国人的，无论是从身形还是从气质角度，这古老的关联不是凭空打造。我们的设计也许该更多地关注自己的生活和思维，而不仅仅是盘算着这块传统刺绣如何耗工费时花了几万个钟头的工时完成，那款皇室斗篷裙摆长达几丈几米、重达几斤几两。用哪种装饰元素都是次要，国外设计师将“中国装饰元素”用的比我们自家设计师好的比比皆是。我们的多数设计师缺的只是那份沉下心去研究去体会的用心，与将之消化将之升华的智慧。

　　这就是为什么当我们看到ZUCZUG那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是握着老旧的搪瓷茶缸般的温暖感动。这里没有牡丹或是龙凤，不也依然中国风？