Anne Valerie Hash毕业于巴黎时装公会学校，自立门户前曾任职于在多家法国时装屋。目前，她的名下有四条产品线：高级成衣、高级定制、商业化副线和童装线， 不论设计什么样的衣服，她都把精良裁剪和优雅风格放在首位。《外滩画报》带你走进这位法国设计师的工作室，听她畅谈法式风格，展望明日时尚。

　　走进Anne Valerie Hash位于巴黎10区的办公室，第一感觉就是“深藏不露”。外观仿佛巴黎最普通的一间奥斯曼风格建筑，推门而入后即刻感受到了高级时装屋的气氛。左侧是奢华瑰丽的展示厅，右侧是公司的各个部门，每个房间中央都摆着工作台，摆满各种布料和工具。

　　采访那日，距2011春夏巴黎时装周开幕仅剩半个多月，等候设计师现身的片刻时间里，我终于见证了一个时装屋在推出一季新品前的繁忙程度—不停地有穿着时髦的女郎从身边疾走而过，一边走一边扯着一件样衣讨论修改意见，不过，每个人都会在经过时友好地送上笑脸和一句“Bonjour”。Anne Valerie本人相较于肖像照上那永远一身黑衣加温和微笑的设计师标准形象更具烟火气息。采访过程中，她的回答大都随性，即使有时太发散以至于有点“答非所问”，我的心底里还是十分喜欢她把“采访”最终变成了“交谈”。

　　没有谁会比Anne Valerie Hash更适合做时装设计师：她生于巴黎，毕业于设计师最高学府巴黎时装公会学校，之后在多家著名时装屋积累了丰富经验， 2001年终于创立了自己的品牌，并在2002年夏天推出了自己的第一个同名成衣系列。考究的面料、过硬的做工，深入骨髓的巴黎左岸优雅，凭借自身实力，不出几年她便在藏龙卧虎的巴黎时装界拼出了一方天地，这一点也不让人感到意外。

　　2007年，Anne Valérie逆流而动，推出同名高级定制系列。在“快速时尚”大行其道，媒体纷纷预言高级定制行将就木之际，成立一个崭新的高级定制品牌需要多么大的勇气！

　　这一惊人举动之后，她又回归理性，先是以一个母亲的角色推出了针对4-14岁女童的成衣系列Anne Valerie Hash Mademoiselle，瞄准蓬勃发展中的设计师童装市场。今年7月，她再推副牌AVASH BY，在首季产品中，我们看到的是更街头，更日常，但是一如既往优雅精致的设计—或者应该换个形容词：商业化。在今时今日的巴黎时装界，商业化早已不是贬义词。

　　一个品牌，四条定位不同的时装线：主线的左岸优雅，高级定制线的高贵梦幻，童装线的纯真浪漫，商业化副线的亲民实用。这位拥有两个女儿，以及一张对于设计师而言过于温柔美丽的脸庞的巴黎女郎，究竟如何做到在商业和艺术之间游刃有余？就是基于这番好奇，才有了此次采访。

    A＝Anne Valerie Hash

    “在追求优雅的过程中从不妥协”

　　Q：自创品牌前，你曾在Chloé、Chanel、 Nina Ricci等多家时装屋工作， 这些经历对你职业道路有什么影响？

　　A：我在这些地方真正学到了如何做一件衣服，它的结构是什么样的。特别是在Nina Ricci，我当时负责定制裙装的修改，它需要对衣物拆解、修改然后重新缝制。这个经历极大地锻炼了我的技术并加深了我对时尚的理解。

　　Q：是什么让你决定在2007年推出高级定制系列?

　　A：高级定制一直是我个人的梦想，当时，我的团队和工作室也拥有这样的技术和条件。高级定制让我完全摆脱商业盈利等问题的束缚，投入大量时间和精力，唯一目标就是追求完美，你可以尽情创作、无所顾忌，这样纯粹的过程吸引着我。

　　成衣则不同，你必须要面对各种现实因素：既要表现品牌的风格和气质，同时也要让客户真正喜爱这些作品。服装的剪裁绝对不能束缚身体的运动，相反的，服装的线条应该美化和配合肢体的运动。

　　Q：虽然有点老生常谈，但还是要问一下，你如何看待高级定制的未来？

　　A：高级定制就是一门手工艺术，是对完美的追求，对独一无二的憧憬。只要人类还能够创造和做梦，高级定制就有存在的理由。只要人们还有追求完美的理想，高级定制就有广阔的未来!

　　Q：那么，你推出副线AVASH by的初衷又是什么？

　　A：我的品牌即将迎来10周年，也是时候尝试新事物，开拓新疆域了。我觉得现在市面上的服装缺乏质量和创新，大批量生产服装时，人们往往只是在一些基本款上贴上logo，就草草了事。我所追求的正相反，AVASH by建立在我纯熟的剪裁技术上，就像高级定制一样，我经常在真人模特上创作，唯一不同的是，在这条线的创作中我会考虑更多的时尚性、舒适性、强烈的风格以及合适的价位。我想这也符合如今消费者对时装的期待。

　　Q：可以跟我们讲讲2010年秋冬成衣系列的灵感来源吗？

　　A：这一季我想表现的是动感美，主要灵感来源于街头时尚, 比如男士平底鞋。第一部分是日装，可以看到很多男性化元素，突出我对正装的理解。通过对材料的选择，比如羊毛和弹力针织面料的运用，创造出街头和舒适的风格。第二部分是晚装，更女性化，我想通过真丝的透明感来打造出如水的流动性和水面反射的感觉。

　　Q：哪位前辈设计师对你的影响最大？

　　A：Azzedine Alaia、山本耀司，还有Coco Chanel，他们的风格让我着迷，他们的技术让我折服。AVH的风格就是在追求优雅气质的过程中从不妥协，它从不复制也不盲从任何规则或者潮流，拒绝重复，尊重剪裁。我喜欢把互相对立的元素混合起来，创造出新的平衡。所以我的作品里面有很多男性和女性元素的混合，力量和脆弱的对立，先锋和传统的融合。

    “风格是一种对精美、雅致与和谐的追求”

　　Q：现在很多时装秀都开始运用新的媒体技术，比如网上直播，甚至3D直播，让更多人可以第一时间身临其境，在你看来，这究竟是扩大了时装秀的影响力，还是让它失去了原来的意义？

　　A：新科技的奇妙之处在于，设计师很快就能从顾客那儿得到第一手的反馈，这是一个巨大的进步。然而，对我来说新科技运用于时装秀就像CD与音乐会的关系。听音乐会的那种身临其境感是无法替代的。触摸面料，欣赏剪裁，评价衣服下摆的垂感，感觉蕾丝的空灵和衣褶的精妙：这些都只能靠亲身体验。科技手段很重要，但是我乐观地认为，这一切都只是为了铺垫和迎接最终的真实体验。

　　Q：很多人都认为你是法式风格的代表，对你而言，法式风格到底是什么？

　　A：法式风格很复杂，很难用一个词或一句话概括定义。它是不断的经典重塑，不变的优雅气质，无法复制的独特风格，甚至是一种态度怎么说呢，它应该是永恒的。

　　Q：作为典型的巴黎女人，你在穿衣打扮方面有何偏好？

　　A：我的穿衣风格会随着日子、天气或者心情的不同而改变，但是bling-bling绝对不会出现在我身上。我喜欢简单明确的线条，但又要考虑到细节的运用。最重要的是要保留一定的神秘感，表露一部分，又小心地遮掩一部分。要保证当别人以为很了解你的时候，还能够持续给他们带来惊喜。

　　所有的女人其实都一样吧，只要有了自信，个人风格就自然而然会形成。特别是现今，已经不存在“一种潮流”，这是“各种潮流”并存的时代，只要自信而善于表达，除了那些粗俗和平庸的东西以外，所有的风格都是被容许的！

　　Q：作为两个女儿的母亲，你通常如何安排一天的时间呢？

　　A：我每天8点送女儿们去上学。大概9点到公司，经营一个时装屋很不容易，必须什么环节都参与，什么细节都注意。创作、管理、广告甚至细到产品的交货时间。每天19点后才是家庭时间。我必须准时赶回家见女儿，不然她们就不会乖乖按时上床。设计师和母亲的角色真的很难两全，但我总是设法给家庭多保留一些时间。女儿睡后就是我与丈夫的二人时间了，无非是谈论交流各自的一天，我一直非常感激他对我的支持。我努力早睡觉，可我容易失眠，所以就写写画画，我的记事本从不离手。我睡前还会读书，这是我最大的爱好之一。

　　Q：最后，你有什么话想对中国消费者说吗？

　　A：我对中国客人的需求特别感兴趣，我喜欢他们开放的胸襟、渴求的精神，还有超快的学习速度。另外，我想给他们的时尚建议是，不要放任自己去追赶所有那些闪亮的东西，闪光的不一定是金子。当今时尚界的产品良莠不齐，很多鱼目混珠。要有勇气找到属于自己的风格。风格不是一个logo或者一个品牌，而是一种对精美、雅致与和谐的追求。