纽约时装周2011春夏系列报道

　　纽约时装周 新场地有新花样 

Puffian 2011春夏系列

　　梅赛德斯·奔驰纽约时装周2011春夏系列发布于9月9日至16日举办，8天时间内共上演了90余场品牌的2011春夏系列发布，这其中包括国际著名品牌唐纳·卡伦（DonnaKaren）、凯尔文·克莱因（Calvin Klein）和新生代大热品牌亚历山大·王（Alexander Wang）等。除了各个品牌的新系列发布以外，在纽约时装周进行期间还举办了多个相关的时尚活动，比如由《Vogue》杂志美国版的主编安娜·温特发起的“摩登不夜城”（Fashion's NightOut）活动以及设计师选秀节目《天桥骄子》（Project Runway）的决赛作品发布等。

Richard Chai

　　本季纽约时装周全面转移到了纽约林肯中心的Damrosch公园发布，这告别了自从1993年以来上百位设计师在布莱恩特公园的帐篷内举办发布秀的岁月。Damrosch公园有更大的展示空间，可以为更多的设计师提供展示才华的机会，为此，主办方还特意将林肯中心内的一条地铁线路改名为“时尚专线”，为时装周助兴。据悉，搬到新场地的纽约时装周吸引了23万买家、编辑、设计师和名人等时尚人士参加，为纽约带来了7.7亿美元的经济收益。纽约市市长迈克尔·布隆伯格说：“纽约时装周创造出了逐渐在城市中蔓延的兴奋。”当然，也有一些设计师不买账，吴季刚（JasonWu）和尼克·米勒（NicoleMiller）在今年5月就宣布要在SoHo区的Mercer街82号办发布会了。

　　至于这一季的流行趋势，纽约的T台显现出更为大胆的发展方向。鲜亮色彩的回归是一大亮点，尤其是白色。更简洁的设计使得品牌能够降低成本。还有，裤装占据了时尚T台的中心，在一些设计师的发布会中，裤装甚至替代原本主打的裙装成为开场主角。

　　值得一提的是，除了大胆的设计趋向之外，此次时装周的另一大热点就是史无前例地推出了“丰腴模特秀”，主办方抛弃以往骨感模特占领T台的套路，启用了一批身材更接近美国女性平均比例的模特。

Donna karen

　　公开时装秀吸引消费者

　　超模纳奥米·坎贝尔穿着热辣的皮裤在麦迪逊大街的人行道上跳舞；设计新星亚历山大·王在零售店铺中开聚会；《Vogue》美国版主编安娜·温图尔穿上了一件T恤；麦迪逊大街上挤满了出租车和人群，他们许多都排在了波道夫·古德曼百货店的外面，等着看维多利亚·贝克汉姆出来宣传她的新系列……

　　这些是只能在于9月7日上演的“摩登不夜城”活动中才能看到的景象，这一活动由安娜·温图尔在去年发起，目的是吸引消费者进入店铺，恢复美国逐渐衰退的时尚产业。

　　而“公开时装秀”是第二届“摩登不夜城”的一个全新环节——各大设计师的2011春夏系列发布只会对零售商和媒体开放，而公开时装秀则会向消费者展示最新上架销售的时装款式。它云集了《Vogue》杂志精挑细选的秋冬潮流，共有1500多张门票公开发售，最低价只需25美元。在9月10日，接近1000名零售商将营业至深夜11点，藉此吸引民众前来消费。

　　“这次公开时装秀集中了我们认为最重要的潮流，这样无论消费者有着何种风格或怎样的预算，他们都能从中找到创意灵感。”安娜·温图尔说。

　　在纽约，时装业是仅次于金融业的第二产品。整个城市共有800多家时装公司，员工数目多达17.5万人，薪水总额达到100亿美元。

　　根据路透社和密歇根大学的消费调查报告，美国消费者的信心在7月份跌至最低点。居民消费开支占美国经济的三分之二。消费开支出现的任何疲弱都会为经济复苏投下阴影。

　　去年“时尚不夜城”活动吸引了成上千万名消费者。零售商希望今年能够同样再创辉煌，以尽量摆脱经济疲软的困扰。

Ports1961

　　丰腴模特主宰T台

　　长期以来，像薄纸一样瘦的模特主宰着世界各大T台。但是在这一季的纽约，人们看到的是一场专门由“加码”模特演绎的时装秀。

　　美国时尚公司OneStopPlus.com在林肯中心展示了“大型号”模特的集合。他们认为，有曲线美的女人和瘦瘦的时尚女性一样美丽，纽约时装周就是证明这一点的地方。

　　业内的一些顶尖的设计师，包括马克·雅克布（MarcJacobs）和普拉达（Prada），都在上一季他们的2010/2011秋冬系列发布中选用了更圆润的模特展示服装，而马克·法斯特（MarkFast）品牌的2010/2011秋冬系列则选用了更为丰腴的12码和14码的模特。

　　这一季的纽约时装周充斥着丰腴模特的氛围，这打破了以往在伦敦或者其他时装周上流行的零码模特的惯例。

　　OneStopPlus.com公司的设计师加利纳·莫纳克说：“我们现在正迎来大号模特的黄金时代。只有丰腴的模特才适合我们的系列，更好地表现出女性化的蕾丝、丰富的垂坠和装饰印花以及闪耀的亮片装饰。”

　　目前，62%的美国新女性的服装型号是加码的，这就意味着这里有为这种类型的服装提供持续性的市场空间。

Cynthia Rowley

　　轻松的设计基调回归

　　从这一季设计师的表现来看，轻松和愉悦的设计基调得以复苏，摆脱了像制服一般的拘束。

　　设计师丽萨·马约克（LisaMayock）和索菲·布艾（SophieBuhai）呈现出了大色块的几何装饰图案。系列都是关于每一天的生活乐趣的——绸缎的裤子适合年轻的女性在每日穿着，柔软的针织衫搭配在臀部和脚踝处装有拉锁的锥腿裤；裙裤和百褶裙搭配的是皮绳腰带。这一呈现结果证明了为什么这一对设计师组合的品牌VenaCava正成为时尚界重要的参与者。（这两位设计师现在正和布鲁明戴尔百货店合作，设计了百货店的自有系列Aqua，在商场中销售。）设计师金伯利·欧维茨（KimberleyOvitz）是加利福尼亚人，他继续成功地创造出各种适合女性从日出到傍晚穿着的服装——一件流动的白色风衣可以折叠成为连衣裙，一件白色的低胸连衣裙前面有打褶的细节，适合搭配夹克在办公室穿着，但是在夜晚时也同样性感。

　　对于其他设计师来说，轻松、简洁意味着逃避现实的幻想。

　　彼得·桑（PeterSom）的2011春夏系列拥有着上世纪60年代的甜美海滩女孩的外观，她们穿着有很厚底的凉鞋，搭配有着粉色明信片印花的背心以及孔雀色印花的短裤；还有火烈鸟粉色的蛇皮包身裙以及冰棒状粗花呢贴花装饰的无袖连衣裙。

　　洛杉矶设计师乔治·帕金森（GregoryParkinson）的系列有种热带度假的感觉，有打褶的混合印花裙子以及前面包裹的和服式上衣，到处体现着幻想的乐趣。

　Edun

　　风格一

白色风暴

　　黑色是永恒的流行，但在这一季的纽约时装周，白色成为了“新的黑色”，遍布各个时尚T台。设计师们成群结队般地使用白色，表达乐观的情绪和清新的感觉，带人们远离经济疲软的低沉，迎接充满阳光的未来。

　　纽约T台上的整体外观是温柔、夏日感觉的白色与充分的亚麻布、网孔和流苏花边的组合。设计师亚历山大·王以一种现代的方式阐释了白色；吉尔·斯图尔特（JillStuart）的2011春夏系列则是简洁和发亮的；而辛西娅·洛蕾（CynthiaRowley）和谭燕玉（VivienneTam）的新系列将白色过渡到一种柔软的象牙色。

　　除了色调之外，这一季的纽约呈现的是整体轻松的基调，连鞋履的设计也都是以舒适为主的。

　　BCBG　轻盈春季

　　设计师麦克斯·阿兹利亚（MaxAzria）在这一季的纽约T台做出了属于春季的干净设计。

　　没有铃声和口哨，这个春夏系列呈现出的是一些裙上的荷边装饰，装饰在了模特身着的白色和沙色的松身迷你连衣裙和连身裤的后面。

　　系列整体的轮廓是轻飘的、超凡的。小的亚麻连衣裙上有刺绣装饰，可以成为周末度假的关键款式。

　　设计师在发布宣传册中给编辑、设计师和零售商留的话是：系列追求的是永恒的、轻松的、简洁的和多种轮廓的感觉。

　　而系列在市场上流行的潜在的绊脚石，是单件的超级短的长度。可以预测，当它们进入店铺时，将会被调整底边的长度。但是像是可可·罗恰这样的模特和阿什莉·辛普森这样的演员来说（两人都坐在观众席前排），超级短的连衣裙可以增加娇小、可爱的魅力。

　　系列的永恒设计可能就是简单式样的超大连衣裙了，比如白色的丝绸泡泡纱连衣裙，在前后面都有深V领的处理。

　　“极小的迷你包身裙提供了自信但是充满玩味的外观。长而流动的连衣裙表达出一种白天到夜晚着装的轻松气氛。”麦克斯·阿兹利亚说。

　　Alexander Wang　白色艺术

　　亚历山大·王是很难被看成为那种“颓废”的艺术家的，但是他在2011春夏系列中却展示了对于艺术手段的兴趣——画家的工装裤和涂鸦者的图画，很好地组合上了大量白色的单件，像保护地板一样的罩单覆盖在了T台上。

　　系列宽松的轮廓和混合的质地带来了轻松的感觉，呈现出的是设计师能够掌控最先发布的时装周的一种轻松的自信。服装颜色的亮光好像是从果汁牛奶冻的器皿里直接散发出来的一样——有一些薄荷色、一些柠檬色和一种草莓色的光亮。铜色的补丁勾勒出了一些外观的边缘。

　　亚历山大·王在今年的早些时候被美国时装理事会任命为施华洛世奇奖的最佳女装设计师，他正在将他的在商业中心的顾客的审美扭转到对于经典的欣赏，而非选择一些惊人的元素。同时他也许也在尝试将品牌的忠实人群拓广。

　　系列中不仅是有草乱印花的包裹风格的长袍式外衣可以成为每天的着装，肩部镂空处理的降落伞绸衬衫也相当时髦。每一件服装的元素都是相关联的。

　　在之前都很少走秀的时尚界老练模特阿格尼丝·迪恩、卡罗莱娜·科库娃和欧玛依拉·莫塔，在这一次也出现在T台之上，她们的头发看上去是涂了一层白色。

　　Jill Stuart 优雅淑女

　　设计师吉尔·斯图尔特计划在下一个春天呈现一种简单的外观。新的外观是从以哥特式摇滚者史蒂薇·尼克斯为灵感的过去系列的极端转变。

　　斯图尔特将系列转变成一个充满女性化优雅但是同样年轻的系列。她的女性化、充满梦想的缪斯正在做一些长大了的事。

　　白色、象牙色和沙子色促进了积极的乐观主义的表达，还有若隐若现的透薄层（上世纪50年代感觉的白色和黑色覆盖薄层组合的连衣裙）以及包身裙和短裤套装。系列还提供了一些时髦的春季外套，包括一件海军蓝色的晚装披肩、正确引领趋势的无尾晚礼服和高领的绸缎衬衫。

　　Vivienne Tam　新丝绸之路

　　设计师谭燕玉对于2011春夏系列的灵感看上去是轻松的，她将系列形容为“新丝绸之路”。

　　这个系列运用了大量的蕾丝和拼补，体现在一种懒散和松肥的风格之上，呈现出一种现代的、放荡不羁的感觉。

　　谭燕玉的这个系列适合环球旅行者穿着——棉质和蕾丝缝缀的迷你连衣裙和夹克成为开场的主打。这个秀演就像是在巴黎市场之中，于丝绸之路之上。

　　在给聚集在纽约时装周的编辑、设计师和零售商的留言中，谭燕玉说她将秀演奉献给在这一夏日，在中国和巴基斯坦发生的毁灭性洪灾中生存下来的人们。

　　相关花絮

　　凭条形码看秀

　　今年的纽约时装周上最热的物件恐怕该属条形码了，参加发布的每个品牌将邀请函和入场登记等程序电脑化。

　　很多时装品牌在时装周举办之前寄出了邮件形式的邀请函和条形码的确认信。到时，出席的每位宾客只需在一个像机场换登机牌式的柜台前换取自己的座位号即可。

　　这项新型技术的运用旨在加快宾客入场的速度和秩序，避免了以往在一张座位单上找座位的尴尬。但是由于太多时装品牌都希望使用这个系统，这很有可能造成更多的混乱。

　　据悉，本季纽约时装周中的大概80%的品牌和设计师都采用了这一新型系统。每个宾客都可以通过邮件方式答复自己是否出席，一旦确认，就会收到一个确认的条形码。