澳大利亚时装周迎来15周年


  澳大利亚时装周2010/2011春夏系列报道之一


  澳大利亚时装周迎来15周年



  新生代设计师吸引国际目光



  罗斯蒙特澳大利亚时装周(Rosemount AustralianFashionWeek)2010/2011春夏系列发布于5月3日至7日在悉尼举行。这一届正值时装周成立15周年,5天时间内共有约60多场品牌新系列发布秀上演,吸引了165名国际买家和媒体参加,这些数字都高于上一届的水平(上一届的发布秀场次为41场,注册买家和媒体人数为134名)。




  图为FernandoFrisoni品牌2010/2011春夏系列,系列服装采用火热的大红色为主基调,服装大量应用了薄纱叠层的处理,在优雅的同时透露出些许的街头风格。



  规模扩大



  据澳大利亚时装周主办方IMG时尚集团澳大利亚分部的总经理丹尼·希尔介绍,参加这一季澳大利亚时装周的国际买家包括了英国的塞尔福里奇百货公司(Selfridges)和在线零售商Net-A-Porter、美国的弗莱德·希格尔百货(FredSegal)和时尚零售商Urban Outfitters以及数量显著增加的日本买家。



  “去年全世界的时尚状况都不好,但是澳大利亚的设计师在今年具有很强的恢复能力,根据强大的日程表安排,这一季的形势看上去真的很乐观,”希尔说,“澳大利亚时装周可以为国际买家提供不同的选择,我们有已经成名的品牌,也有新的品牌,像DionLee、KonstantinaMittas、RomanceWasBorn等,它们是来参加时装周买家的重点关注对象。”



Konstantina Mittas



  本土发布



  澳大利亚老牌设计师CarlaZampatti在时装周开始之前,在她的品牌新的悉尼旗舰店展示了她的2010/2011春夏系列,系列中包含了顺滑、合体的套装、剪裁鲜明的衬衫、平纹皱丝织和透明硬纱面料做成的晚装。Zampatti不是唯一一位在澳大利亚时装周之外做自己新系列发布的知名设计师,这些设计师有的也被邀请参加纽约和伦敦的时装周以获得更多的报道关注,其中著名的有Sass &Bide、WayneCooper、Bowie、Willow和ColletteDinnigan。但是,许多澳大利亚本土设计师相信,在自己的领地里得到关注是和在海外市场上发展同等重要的。



  这一季的澳大利亚时装周以澳大利亚女性元老级设计师LisaHo的2010/2011春夏系列发布作为第一场开幕秀,她的服装被像纽约上流社会名媛伊万卡·特朗普、歌手黛儿塔·古德拉姆这样的明星选择穿着。



  在澳大利亚时装周做发布的知名本土设计师还包括JaysonBrunsdon、CamillaandMarc、AlexPerry、Zimmerman和Ksubi,其中Ksubi的新系列发布秀是时装周的结尾秀。



  参加这一季澳大利亚时装周的新兴设计师主要来自澳大利亚和新西兰,像RomanceWas Born、ThereseRawsthorne、Friedrich Gray和StolenGirlfriendsClub等。时装周是他们在澳大利亚地区乃至国际上赢得公众认可的最佳平台。



Anna&Boy



  海外拓展



  IBISWorld经济信息分析公司澳大利亚部的总经理罗伯特·布莱恩特说,澳大利亚时尚因其品质和创新设计在国际上享有很好的名誉,尤其是在高端市场,但是在今年这个财政年度,奢侈品市场的销售额下滑了2.4%。



  今年,澳大利亚国内服装零售业的盈利额与之前持平,而这个财政年度的年收入是被期望增长1.3%,达到119.1亿美元的。但是,随着当下条件不断地改善,到2015年,预计澳大利亚服装的年收入会增长到139亿美元。



  “拥有在海外已经很有知名度的品牌像Willow、Sass&Bide,我们相信本土的具有事业开拓精神的设计师会努力向海外发展,”布莱恩特说,“许多澳大利亚品牌已经进入到英国和新西兰市场,但是一些有创意的设计师将有新鲜的尝试,在繁荣时期之前,会进入像印度尼西亚、印度和中国等地区的时尚潜力市场。”


  趋势亮点



  春夏流行数码印花



  现在的澳大利亚是秋天,和纽约等国际四大时装周相反,这里的设计师展示的是2010/2011春夏系列。在5天的发布中,T台上呈现了许多有趣的亮点,比如多彩的比基尼泳装、澳大利亚土著模特SamanthaHarris的频频亮相、众多设计钟爱的超高高跟鞋让模特们屡次摔倒、RomanceWasBorn品牌带来的“火山装”……



  这些现象中,最引人关注和引论的还是众多设计师带来的数码印花服装的新春夏趋势。大多数品牌服装的面料上被印上了相片感觉的图案或是几何图案和艺术抽象图案,这些都采用数码印花的方式。



  在LisaHo的发布秀上充满着夺人眼球的长袍,上面有抽象蓝色、紫色、灰色和绿色等水洗颜色的抽象印花;在GingerandSmart那里,是黑白色的图案设计,通过部落印图和动物皮纹表现;Zimmermann呈现的是衬衫裙风格的土耳其式长衫,上面有单色调的花朵图案,这和这一季普拉达品牌的海滩印花装有些相似。



  悉尼设计师KashO'Hara说,数码印花已经得到了大众的支持,这得益于它的可购性和设计师想要区别于他人的渴望。“大多数设计师正在做这个事情,这是因为设计师很多,但每个人都想要一些不一样的东西,所以你可以拥有自己风格的面料,这样就自然区别于他人了。”她说。



  来自布里斯班的设计师RebeccaManning展现了她新一季的泳装和长衫系列,她说数码印花是她设计的特点。“我一贯以设计印花开始一个季度的创作,我选择了特定的艺术风格,将它变成了印花。”Manning说。



  她说,虽然她在澳大利亚制造服装,但她和大多数澳大利亚设计师都使用海外的印花机,因为澳大利亚缺少可支付起的印花技术。“服装上用数码印花,价钱就会下来,但是仍然在澳大利亚难以实行。印花费是60美元一米,如果一件土耳其式长衫需要4米布,那就是240美元的消费,这还只是面料。”她说。



JaysonBrunsdon



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  走进澳大利亚时尚



  在罗斯蒙特澳大利亚时装周举办期间,一个名为“长衫明星:走进澳大利亚时装周”的展览在悉尼Powerhouse博物馆举行。此项展览和澳大利亚时装周15周年庆祝紧密联系,通过服装、照片和幕后的音频记录为人们提供了一个了解澳大利亚时尚产业的内部深入视角。



  这个展览展示了从1996年到现在的15年的参加澳大利亚时装周发布的关键服装款式,还有对设计师、模特、时尚产业内部人士的幕后采访。



  “这个创意让我们可以真正赞扬我们国家天才的时尚设计师、造型师、市场专员、投资商和评论员,他们每年都聚集在一起贡献激情,让时装周得以发生和进展。”IMG时尚澳大利亚部的总经理丹尼尔·希尔说。



  说起澳大利亚时装周,人们都会想起它的创始之父——西门·洛克(SimonLock),他在1996年于Powerhouse博物馆开启了这一活动,这也使得这一博物馆成为时装周回顾展览的最佳地点。



  洛克在15年里将澳大利亚时装周从一个小的活动发展到一个国际知名的盛事。但是,洛克却在2005年将澳大利亚时装周卖给了IMG时尚集团,而今年是他参与的最后一届时装周。



  回到15年前,澳大利亚的本土设计师还是依靠像古姿和普拉达这样的国际大牌得到设计启发。这种国际大牌的的服装在那时很难在澳大利亚买到,所以本土设计师会在海外购买这些服装,然后回到澳大利亚,将服装进行拆分、修改,改到一个更加便宜的视觉外观再卖出去。



  还好,现在大多数设计师不用再这样做了,他们也不需要。如今的澳大利亚拥有一批知名的和有潜力的设计师,他们能够制作出美丽的服装,适合于澳大利亚的天气和生活方式。他们中的一些中坚分子包括JaysonBrunsdon、CarlaZampatti和LisaHo;年轻的天才设计师包括Therese Rawsthorne、RomanceWasBorn、DionLee等;而让澳大利亚服装闻名世界的设计师包括Sass&Bide、Willow、Bowie等。



Ksubi



  T台之下的澳大利亚面孔


 澳大利亚虽不算是一个典型的时尚之都,但也不乏享誉国际的设计师,比如Sass&Bide、Willow、Bowie等,他们的身影出现在世界四大时装周中;除此之外,澳大利亚还拥有着代表当地风格的优秀设计师以及创意十足的新兴设计师,他们支撑着澳大利亚的服装产业,象征着澳大利亚时尚的未来。在这个系列报道中,我们选择报道了有关元老级设计师AlexPerry、新一代明星设计师DionLee在时装周上的表现,新兴女性设计师涌出的现象以及对几位年轻设计师的访问。



  埃里克斯·派瑞



  时装周的常客




  埃里克斯·派瑞(AlexPerry)的2010/2011春夏系列名为“阿拉伯公主”,闪耀了罗斯蒙特澳大利亚时装周的T台。



  派瑞是澳大利亚最闪耀的设计师之一。他凭借有气势的长裙和美妙的红毯礼服成名,这个时尚传奇人物出生在悉尼的马特勒维尔地区,他的父母是希腊的移民,经营一家汉堡包店,派瑞在三个孩子中排行第二。




  派瑞从1997年开始,每年都参加澳大利亚时装周。“时装周对于时尚产业来说是非常重要的,”他说,“它创造了为设计师呈现系列设计的国内和国际性的平台。有了所有时尚编辑、买家和产业关键‘决定者’坐在秀台底下,可以想象,设计师会得到多么难得的机会。在时装周外做展示真的不能起到同样的效果。”



  派瑞说时装周对于想要参加发布的设计师要求也是相当严格的,许多人没有机会或者预算参加。“时装周被人所知是培育新天才的地方,”他说,“对于已经建立起的品牌,像我们,最重要的是不要依靠于以前的殊荣。毕竟,你最少要做的和你的上一季一样好。”



  “谁不喜欢服装秀?我始终期待着展示更多的服装给大众,每一年都会参加澳大利亚时装周。”他说。






  迪昂·李



  时尚界的未来




  迪昂·李(DionLee)这一次展示了他高度被期待的第二个澳大利亚时装周系列,发布地点在悉尼歌剧院。一名名为提姆·布兰克斯的观众在《Vogue》澳大利亚版杂志上这样说道:“李带来了一个完美无瑕的系列,为他在下一代新兴设计师队伍中赢得了位置,他可以和国际上的MariosSchwab和ProenzaSchouler相比。”这的确是很高的评价。



  澳大利亚设计老手埃里克斯·派瑞把迪昂·李列为下一站设计明星。“他是我们的未来,”派瑞在李的新系列的发布秀之后说,“李了解美丽的服装和现代的东西,他注意到了细节,他的服装是整洁无误的。这是真正的澳大利亚未来设计。”



  迪昂·李的2010/2011春夏系列中的设计包括扭曲、皱褶的连衣裙和激光剪裁的服装,熟练的手法不符合他25岁的年龄。系列让大部分时尚人群感到喜悦,这其中包括了演员米兰达·奥图、模特LaraBingle、化妆之王NapoleonPerdis等。




  “设计师真正用一种时髦的方式去表现他成长了的美丽。”派瑞说,“他知道在什么样的年龄段该穿什么样的贵重衣服。”



  从悉尼学院的技术时尚设计系毕业,只是3年前的事,李是这个产业成长最快的人之一。他是最近墨尔本服装节年轻设计师奖的获得者,并且已经稳固地和大卫·琼斯百货达成了2010/2011春夏系列的销售协议,销售地点在悉尼的商业中心和墨尔本店。



  “李和我们从6月开始合作,我们非常兴奋。我对李的期待很高。”大卫·琼斯百货店女装部门的总经理大卫·布什说,“他的服装非常体面,他在创意和商业之间做了很好的平衡。”



  但是美国《哈波斯集市》杂志的编辑艾德维纳·麦卡尼却给出了忠告,她认为产业的压力能够对年轻设计师产生很大的影响,尤其是在他们事业发展的前期。“我相信给予任何人太多的期望都会很危险,我们知道澳大利亚的时尚产业状况是非常严峻的,很难挣到钱,这些设计师没有机会和一个庞大的队伍合作。”她说。






  对话青年设计师



  凯姆·艾雷瑞(KymEllery):品牌KymEllery的设计师


      本·普利特(BenPollitt):品牌FriedrichGray的设计师


      德波拉·山姆斯(DeborahSams)和玛丽·罗·瑞恩(MaryLouRyan):品牌Bassike的设计师


      费南多·弗瑞索尼(FernandoFrisoni):品牌FernandoFrisoni的设计师



  问(以下简称Q):用三个词形容你们的2010/2011春夏系列?


  凯姆·艾雷瑞(以下简称K):不对称的、剪裁精致的、微微不透明的。


  本·普利特(以下简称B):声、光、折射。


  德波拉·山姆斯和玛丽·罗·瑞恩(以下简称D&M):现代、不复杂、奢华。



  费南多·弗瑞索尼(以下简称F):天赐的、不炫耀的、时髦的。



  Q:你们系列创作的灵感是什么?



  K:星座十二宫和许多的面容。



  B:建筑派的极简设计哲学,通过服装反映一种积极和扣人心弦的力量。在设计期间,我沉入到一种巨大的声墙当中,由许多噪音构成。


  D&M:色调以及面料的质地灵感都来自于大自然。我们的轮廓受到了现代男孩和女孩的启发,始终考虑和他们的生活相关联。



  F:巴西圣保罗市。



  Q:谁是在这一季穿着你们服装的女孩?



  K:她是优雅的和时髦的,坚强并且浪漫的。



  B:神经质的怪异女人。



  D&M:她是女性化的和坚强的,朴素的、乡村的和聪明的。



  F:一个现代女人。



  Q:今年你做的不同以往的事是什么?



  K:争取了更多的帮助!



  B:结合奢华的自然面料和拥有先进技术的材料——塑料、橡胶和记忆纱。



  D&M:我们对于印花和针织进行了实验,创造出了关于质地表现的新元素。同样在运动衫上有种新的尝试,进入到了更高层次的精致。



  F:每件事都有不同。



  Q:回想15年的澳大利亚时装周,你的代表性记忆是什么?



  K:这些年一直看Scanlan&Theodore关于色彩表现的系列,真是另一种感觉和高水平的完美。



  B:在我第一场秀开始之前开门的一刹那,我看见400个人在门口排队,当时就想“他们是不是站错地方了?”



  D&M:2008年Michelle Jank的发布秀绝对是我们一直以来灵感的来源。



  F:我只在澳大利亚住了10年。




  Bassike




  KymEllery



 




  年轻女性设计师受商业青睐



  这一季的澳大利亚时装周,闪耀T台的新设计师都很年轻,其中许多都是精通生意的时尚女性,她们将时装周作为建立新品牌的平台。




  新一代的女性设计师吸引了大量买家和媒体的目光,这些女设计师代表有BiancaSpender、AliceMcCall、KymEllery、TheresaRawsthorne和RubySmallbone。



  经验丰富的澳大利亚元老级设计师CarlaZampatti将这种现象归因于时尚产业的重要改变,认为时尚可以提供持续性的职业机会。



  “这个产业正在成长,成为一名服装设计师现在是很时尚的事,许多孩子接受了大学的专业设计教育。大多数中的他们也许终究去了其他领域,但是时尚现今已经成为可以从事的职业了。”Zampatti说,她在1965年建立了她的奢侈品牌。



  她认为今年的时装周,女性设计师方面已经很强大,因为她们的事业敏感度已经和她们的创意一样逐渐增强。



  “我认为她们了解了时尚是一门生意,也是一种创意,我想她们懂得商业的责任。女人会比男人在商业上更加小心,她们是市场上的生存者。”



  大卫·琼斯(DavidJones)百货是一个储备像AliceMcCall和BiancaSpender这样有潜力的年轻设计师的地方,它很清楚地知道帮助年轻设计师在T台之外了解商业的必要性。



  “我们教他们怎样以一种更加有系统、结构的方式去做生意。”这一零售店的女装部总经理大卫·布什说。

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