2010年9月4日，上海，一场纵横173年的皮革艺术之旅就此开始。法国皮革手工艺匠爱马仕驻足上海，为中国观众度身打造了一场展现精湛皮革工艺的视觉盛宴，拉开了“缝制时间”—爱马仕皮具展全球首站的序幕，用世代珍藏的皮具为我们讲述它与皮革—这一位亲密伙伴之间的故事。

    “皮革是爱马仕最先使用的材质，至今，它仍是我们最尊贵的伙伴。”爱马仕全球创意总监Pierre-Alexis Dumas先生表示：“我希望观众能够享受这场展现爱马仕与皮革之间关系的奇妙而有趣的回顾，充满惊喜的故事。在游戏和趣味的背后，你们还将发现一些简单却深刻的答案，并开始理解人们在新世纪对‘永恒价值’的热切追求。”

    “缝制时间”—爱马仕皮具展的开幕酒会上，爱马仕家族第六代成员，爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生讲述的爱马仕皮革传奇，令人沉醉在这段历史谱就的华彩乐章之中。本次皮具展的策展人Olivier Saillard先生激情洋溢的创意分享，则令人惊叹于艺术和皮革完美融合的不朽魅力，之后卢湾区区委书记徐逸波先生、卢湾区区长翁祖亮先生、爱马仕北亚区董事总经理Florian Craen先生和爱马仕中国区总裁雷荣发先生也一起加入，共同举杯欢庆这次展览的成功开幕，这段充满历史韵味和皮革馨香的旅程就此开启。


    走进“缝制时间”—爱马仕皮具展，犹如踏上了一段充满诗意的有趣旅程：“皮革图书馆”中陈列着无数色调丰富、精心加工而成的爱马仕皮革，传递六代爱马仕人对皮革这一材质的不懈探索。放置于精致帆布装饰的画框中的各式皮包，彰显皮革“低调和简约”的特质。“变化万千的凯莉包和柏金包”如孔雀开屏般排开，阐述着非凡创意化经典为神奇的力量。伏特加酒盒、鼓、小提琴盒，甚至是Jean Paul Gaultier专为爱马仕设计的胸衣，这些独一无二的珍藏设计，诠释着“当梦想变为现实”的惊喜……八个别具风格展区，各色皮包和皮具，将爱马仕的皮具经典之作一一呈现。漫步于皮具展中，不禁折服于每一件爱马仕皮具的巧夺天工。剪刀、针线这些看似简单却底蕴深厚的皮革处理工具，在从巴黎远道而来的手工艺匠身后排列成一个有趣的扇形，因为爱马仕代代相传的皮革缝制工艺，绽放出耀眼的光华。手工艺匠现场展示的“马鞍针法”、“珠圆玉润”手工技艺，优雅庄重而富有生命翕张，默默诉说着爱马仕对传统的尊重与对永恒工艺的不懈追求。

    “‘缝制时间’犹如一张寄自巴黎的明信片，诉说着法兰西首都橱窗优雅和精致的传统，”Olivier Saillard先生谈到此次展览道：“‘缝制时间’—爱马仕皮具展不仅是一次精品的荟萃，更是一场传奇的回顾。”

    徜徉于皮具展中，置身于爱马仕之家，聆听爱马仕与皮革的传奇故事。爱马仕以1837年来所有跨越时间的手工艺经典和创意，为中国时尚之都带来巴黎的优雅气韵，驶向又一段传奇般的橙色里程。

    爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas为本次展览撰写的前言

    皮革是爱马仕最先使用的材质，至今，它仍是我们最尊贵的伙伴。在170多年的皮革加工和制作过程中，爱马仕始终坚持创新，永不妥协，使皮革成为鞍具制造者专享的个人情感表达载体，流畅自然宛如他们的母语。在爱马仕，我们对皮革的世界做最深入的探寻。我们绝不会说自己已经完全驾驭了皮革，但是，能够如此全面地学习和了解皮革，着实令我们感到自豪。通过处理最上乘的皮革—用专业的手工艺和技术进行选材、裁切、缝制、抛光—六代爱马仕家族成员将激发爱马仕无限生命力的价值观念不断地传承下去：品质至上，追求卓越（即使在最隐蔽的细枝末节）以及尊重时间。一切都涌动着源源不断的创造力。

    有时，我会想起我的父辈。1837年时的Thierry Hermès，只要一闻到或感受到自己刚刚在巴黎开设的马鞍马具工坊里散发出的皮革馨香，双眸就会闪亮。今天，我也同样感受到了这种香气带来的欣喜，以及指尖创造出的美的惬意。芬芳、牢固、柔软、亮泽—这些并不是奇迹，而是在冒险精神的激励下，秉持经典传统而成就的绚丽绽放。正是对优质材质和精湛手工艺始终如一的热爱，使得爱马仕的手工艺匠和设计师们不断地追求突破。

    他们承袭成熟的技术，同时也不断努力开创皮革的新用途、新功能以及符合现代男女气质的优雅造型。直升飞机、汽车或者游艇的内部装饰定制，皮革和碳纤维融合制作的新型工艺马鞍；能够按照我们今天的心情或明天的设想来随意折叠或者定型的皮包；用羽毛或钻石装饰的皮件；童话变成了现实—这些都成为爱马仕品牌呈现的辉煌突破。

    在此，我要感谢此次皮具展的策展人Olivier Saillard先生，以及设计师Masao Nihei先生，感谢他们用自己的才华描绘出皮革的诗意与光彩。

    我希望观众能够享受这场展现爱马仕与皮革之间关系的奇妙而有趣的回顾，充满惊喜的故事。在游戏和趣味的背后，你们还将发现一些简单却深刻的答案，并开始理解人们在新世纪对“永恒价值”的热切追求。

    爱马仕家族第六代成员爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas简介

    PIERRE-ALEXISDUMAS毕业于美国布朗大学视觉艺术系，1992年在爱马仕集团下的水晶制造商圣路易和银器制造商博艺府家的设计部任职。他于1993年加入爱马仕，并于1996年至1998年负责并主管亚洲各分公司(包括中国香港地区、中国台湾地区、中国大陆地区)。其后，他担任英国分公司的总经理。2002年，他回到巴黎，被Jean-Louis Dumas任命为艺术副总监。2005年,他和表姐Pascale Mussard被共同被任命为艺术总监。2008年5月,他创立并掌管爱马仕企业基金会。该基金会旨在发起并协调爱马仕再创新、手工艺、可持续发展和教育领域所有的赞助活动。2009年2月，Pierre-Alexis Dumas被任命为爱马仕全球艺术总监，在各产品部门艺术总监的协助下主管产品的创新。

    展览策展人Olivier Saillard的寄语

    闲适的漫步，充满诗意的有趣旅程，还有启发性的开场白，“缝制时间”邀请参观者踏上漫游巴黎高级马具和皮具制造者—爱马仕世界的旅程。此次展览旨在呈现爱马仕自1837年创立至今所有的手工艺和创意，是一次名副其实的非凡体验。

    其灵感源自于达达主义，轻盈而充满诗意的空中布景设置，不是单纯的表达，更能激发广阔的联想。展览的主要展品为皮包和皮具，有些来自品牌的经典收藏，有些则来自创意工作室或皮具工坊的最新创作。

    由Masao Nihei设计的类似旋转木马的布展空间，沐浴在自穹顶正中泻下的光芒里，耳畔是由作曲家Louis Dandrel编写的交响乐曲，“缝制时间”犹如一张寄自巴黎的明信片，诉说着法兰西首都橱窗优雅和精致的传统，也展现了二十世纪上半叶世界博览会的黄金时代。

    才华横溢的Joséphine Pinton将悬空的展品幻化成静默的空中杂技演员。马鞍腾跃至空中，似乎驾驭了飞驰的时间。Hautàcourroies、Bolide和Polochon等各式皮包正是最引人注目的空中杂技演员。

    

花的枝杆顶部配以手的造型，构成一片“手型森林”，而指尖则是各款旅行用皮包，皮革复古的光泽彰显出它们的永恒和经典。

    旋转的裙裾仿佛时尚的车轮；只有搭扣独特、融经典与现代于一身的皮包，笑对着不断流逝的时光。

    一个巨大的邮差包，仿佛一位上天的信使，散落下sacsàdépêches公文包和记事本，好似一场神奇之雨。镂空的橙色包装盒内，拥有古典光泽、经过手工艺匠双手爱抚的皮包，骄傲地展示着它们的隽永。

    拥有轻盈扇骨的神奇扇形装置，呈现出一幅万千凯莉包的神奇画卷，好似在空中展现了由七彩皮革构筑的梦想。

    书页以及精美独特的设计品插画从一本巨大的书本中飞出，在空中自由地翱翔。

    此外，褶皱帷幕装饰的精美陈列台上，各款皮包谱写着低调和简约的颂歌。Plume皮包是这个展台的主角，该展台的灵感来自于上世纪中叶的艺术画廊。而如今，Plume皮包仿佛是一张为现代观众准备的精致名片。

    得益于独具匠心的布展设计，由皮革、碳和钛金属制成的高科技展品—Talaris马鞍，以及一款特别为此次展览设计的“神秘皮包”，成为此次充满想象力的展览中的点睛之笔。

    “缝制时间”不仅是一次精品的荟萃，更是一场传奇的回顾。

    微风轻轻吹送，每件展品都如丝绢般迎风招展，好象在向观众们问候：“欢迎”，“再见”，“后会有期”。

Olivier Saillard简介

    2010年春，43岁的Olivier Saillard被任命为巴黎市立时尚博物馆—Galliera博物馆的馆长。而在之前，从2002到2010年间，他就曾担任巴黎装饰艺术博物馆的时尚展规划负责人，并多次出任展览策展人，其中包括：Viktor&Rolf的同名展览；《明星成衣师》；Yohji Yamamoto的《只谈服装》；《关于皮包》；Jean-Paul Gaultier和Régine Chopinot的《时装秀》；Christian Lacroix的《时尚史》；Sonia Rykiel展，等等。

    完成艺术史的学业后，Olivier Saillard于1995年至2000年任马赛时尚博物馆长，期间他举办了各类展览，如：Edmonde CharlesRoux的《时尚岁月》；《Christian Lacroix与戏剧》；《人与物》；《身体的时尚》；《蒙得里安印花》；Andy Warhol的《时尚面貌》等。

    Olivier Saillard一直希望丰富自己在时尚领域的经验，因此从2002年开始，他投身于写作和文字创作，并将其作品融入到巴黎艺术和展演中心的高级成衣秀里。

    通过举办一系列以时尚文学为主题的“阅读会”和时装秀，他渐渐培养了自己对不约束身体自由的服装的品味。得益于此类艺术项目，他于2005年受日法交流会馆Villa Kujoyama之邀前往日本京都，并获得了该会馆颁发的奖项。最近，他正参与筹划巴黎某酒店和某纸品连锁店的房间装潢布置合作项目。而他的诗歌全集«Mot-ifs»也于近期出版。“缝制时间”是这位“诗人兼表演家”精心打造的又一件特别作品。