“栋梁一日”设计师表现多元又有趣，也许你还能穿 | 上海时装周

买手店“栋梁”已经是第三次和上海时装周合作了。去年 4 月，人们头一回在上海时装周听到一个有趣的词“栋梁一日”——一个由买手店带着设计师来参加走秀的一天。 这次的“一日”和以往有些不同，除了在新天地太平湖公园白棚中的四场大秀外，栋梁还在 K11 商场地下三层的 chi 美术馆内筹划了一场以 Fresh Air 为主题的静态展。

栋梁希望在 Fresh Air 项目中发现更多中国籍新锐设计师。这家成立于 2009 年的买手店，目前在国内只有四家门店，分别在上海和北京，却因为推崇中国设计师而出名，他们称自己为“中国独立设计师孵化器”。 本季“栋梁一日”带来的四个品牌分别为 NICOLE ZHANG、HiUMAN、Museum Of Friendship、没边。而 Fresh Air 静态展内展示的则是 Deepmoss、Babyghost、Percy Lau、Yirantian 和 Angel Chen。

大多数人对这些设计师品牌或许并不了解，这也是“栋梁一日”的意义所在：同时帮助设计师和门店获得更多的曝光度，这不仅能让你认识这些品牌，还能让你知道——在哪里可以买到它。 自然，挑选一些拥有独特气质的独立设计师来走秀，栋梁的体验和身份定位也在此得到了加强。 NICOLE ZHANG：80 年代丛林感

这是张旭第一次参加上海时装周。和一般的科班生不同，张旭在创办个人品牌之前，在 Dior 和 Prada 担任视觉陈列的工作长达十年。行业经验所积累下来的时尚品味，令其作品拥有强烈的个人色彩。 本季系列的主题为 80 年代丛林探险，灵感来源是一部叫做 Saturday Night 的电影。张旭希望通过服装展示生活中拥有生机、开拓性的一面——与此相呼应，大秀的背景音乐中隐约听到了“Life is good”的唱词。

服装则大多使用了发光面料，合作对象之一施华洛世奇的水晶也被使用在了衣服面料之中，连原本的白色 T 台也被改造成为带有闪光粉的黑色，这使其在灯光之下展现出流动感；垫肩西装、高开叉设计、夸张的配饰，这也是 80 年代风格中的典型元素。 张旭对自己服装的理解是“简约”，但她并不认为简约只有一种形态和气质。她的简约是拥有热情和希望的，这是另一种丰富：复杂的制作过程，多样化的面料选择等——这用来成就她设计理念上的简约。

HiUMAN：实用主义和道法自然

这是“栋梁一日”中唯一的男装设计师品牌。 周晓雯来自广东，粤语中“晓雯”的发音是英文单词人类 “ human” 的谐音，但拼写则多了一个 “i”，变成了 “hiuman”。这个 “i” 成为了品牌定义的核心——自我。于是，每件 HiUMAN 男装外套的后领处都会绣上一个手写体的 “I”，以此作为品牌标示。 本季的 HiUMAN 主题为“以石为师，道法自然”，将当代实用主义与古代道法自然融合。服装大量使用款同阔腿，连袖大褂等设计，但也有适合旅行的防水透气风衣。整体设计简单明了，主要在面料和细节上下功夫，其余交给了西式审美。

Museum Of Friendship：放学后我们一起去旱冰场的少女幻想

这是四场秀中最热闹的一场。 首个 T 台音乐就是青春美少女的 Happy Baby ，“清晨的大街上薄雾飘荡，美丽的少女走过身旁，新鲜的空气露珠晶莹，象樱桃樱桃闪亮的眼睛”，首个 look 以叼着棒棒糖背着花书包的形象出现，模特们梳着冲天小辫，夹满了五颜六色的发卡和珠串，巧笑倩兮，充满少女情怀才有“搔首弄姿”。

这个系列的主题就是放学后的少女，90 年代时候的女孩子们在放学后可能会去的溜冰场，有喜欢的男孩子，憧憬大城市，开始有自己的审美，可能会学习偶像的打扮。品牌名字中的 friendship，并不一定就是那种正能量的友谊，它也可能是嫉妒和被判，这些都是正常而鲜活的力量，王天墨将其表现在服装中。 王天墨表示她的作品绝大多数都来自自己对童年的回忆，在设计这个系列之前，她翻阅了大量的旧照片和旧杂志，找出了自己童年时候的衣服，寻找那个年代的设计细节和面料材质。

没边：如来 VS 如花，什么都有，什么又都没有

和前几位设计师的年龄相比，张达显得老练，但他身上温和的气质中又显露出一些锋芒。 这个系列并没有一个明确的可以用一个词汇表达的主题，张达只是表述出设计中存在的话题，比如生活中的无序和混乱，就如 T 台背景音乐中反复念白的“工业化”“次贷危机”“供求关系”“风险管理”“价格战”“地方保护主义”等等。但张达认为这样的无序体现出了一种生机，而这样的无序中也存在着一定的有序。

系列分为两个部分，前一部分的服装以黑白色为主，后一部分的色彩则更多是红绿蓝色的撞色。服装装饰了大量符号化的图案，比如文字“是”和“有”，比如倒立着的涂鸦人偶，这些具有诡谲意味的图案在大秀上的小视频中也有体现。 值得一提的是，张达大秀使用的模特从来都不是职业模特，她们没有职业模特惯常拥有的脸谱化神态，这些人身高一般，并不太瘦，就像时刻出现在我们生活中的任何人。张达认为专门为模特身材的人做秀并不实用，真正购买他衣服的消费者都是一些普通人。当然，他的设计也真正适合用这样的方式去展现。

除了上面四场秀，栋梁还准备了一个静态展 这样的方式在上海时装周可能是第一次。刘小路、郭一然天、Percy Lau、黄悄然、陈安琪等五位设计师的作品在下午 2 点到晚上 9 点之间的时间中，轮番上演。

刘小路的 Deepmoss 静态展是一大堆白色气球，本季的设计面料多采用视觉上和气球相似的材质，表达轻薄面料与身体之间构建出的朦胧空间感。

黄悄然和 Joshua Hupper 对 GAP和 OLD NAVY 传统美国大众品牌的着迷，Babyghost 本季灵感来源于 Halston 风格，采用了 70 年代特色的面料，模特们站在零碎的亮片塑料纸上，举着酒杯，好像在举办一场特殊的 70 年代派对。

Percy Lau 因为是配饰设计师，采用了 Fashion Film 的方式来展现自己的系列，视频以中国的麻将文化作为灵感，制作了一副全透明的麻将牌，让观众站在人类角度思考上帝造物背后隐喻的含义。

郭一然天的展示是相对常规的走秀，“轻松地，无意识地流露女性本该有的魅力，是YIRANTIAN 2016春夏系列着重描述的一种感觉。”

陈安琪也选择用走秀的形式来做展示，但相对于秀场中严肃的场面，这个“秀场”的观众已经快要挤到“T 台”上去了。她的设计依然大胆跳脱有张力，这次的主题是 70 年代的 Youthquake。