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2016年4月13日
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行走时尚界 45年,77岁的三宅一生依然创新不辍

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华丽志LUXE.Co
发布日期
2016年4月13日

现年 77岁的日本时装设计大师三宅一生( Issey Miyake )从业 45年,却依然行走在全球潮流的最前沿。上个月,设计师在东京国家艺术中心(National Art Centre )举办个展 The Work of Issey Miyake,展品包罗了他近半个世纪来的杰出作品。但“淡化成就,着眼未来”却是这位大师想通过展品传达的愿景。

据英国《卫报》报道,三宅一生以不拘一格的设计闻名于世,人们最熟悉的莫过于他的折纸系列作品。他的时装风格简约但线条鲜明不易起皱,优雅的蓝色单排扣上衣搭配合体的裤装,每一处细节都经过精心设计,严谨的设计师永远遵循着东方人的对称审美,这就是典型意义上的三宅一生风格。在45年的设计生涯中,三宅一生从未停止过创新,他一直在寻求更轻盈、更实用、更便于清洗、不易起皱的设计。





展品速览
本次展览展品的经典性跨越了时间界限,以 1971年秋冬系列 Sashiko 为例,服装面料采用耐磨的夹棉面料,这是专为柔道选手和农夫设计的工装;76/77春夏系列 Tanzen 以宽大的和服搭配腰带;76/77春夏女装系列 Shohana-momen以红色上衣搭配剪裁得体的裤装,选用男式和服传统面料。

设计师在孩童时代的梦想是成为一名运动员,本次的展品中包括了他为 1992年巴塞罗那奥运会期间立陶宛国家队设计的官方制服。出于对运动的热爱,三宅一生的设计通常还突出运动的舒适性。





与纸结缘,传承经典
近年来,三宅一生很少公开亮相。在本次展览的记者会上,他并没有过多回顾此前的艺术成就,却展现了对未来工作明确的规划。

设计师本人对折纸文化非常着迷,常年钻研纸质材料,他特别提到了由日本宫城县白石市一位手工艺人编织的 washi paper(和纸:日本折纸)。三宅一生感叹:“印度、埃及、中国都有很出名的纸品,但这种由天然材料制作的和纸面临绝迹的威胁,因为制作工序太难。这位手艺人已经96岁高龄了,却没人继承她的手艺。”该地区曾有300家造纸坊,2011年大地震后现仅存一家。三宅一生非常看重传统,正是最基本的材料、古法传统与创新技术的融合确保他的品牌能在近半个世纪一直屹立于时尚前沿。





他最忠实的粉丝包括前不久刚刚离世的“建筑界女魔头”伊拉克裔英国建筑师 Zaha Hadid。英国新锐设计师 Jonathan Anderson 与2015年 LVMH 青年设计师大奖赛决赛入围选手 Faustine Steinmetz 也都是三宅一生的粉丝,大师的副线品牌 Pleats Please (讲求旅行轻便)是 Steinmetz 除自己品牌以外唯一会选择的着装品牌。该品牌服装轻便、经典、适于各季节穿着、售价合理、中性风(三宅一生发现 Pleats Please 有 10%的顾客为男性,因此又创办了男式产品线 Homme Plissé)。





(上图:1994年 Pleats Please 巴黎秀场系列)

三宅一生在很久之前就预见到“可持续发展”将成为时尚界的重要话题。当被问及新一代设计师未来面临的主要挑战时,他认为设计师可能需要经历一个“节流”的过程,减少“资源浪费”。他说:“在巴黎,时装设计师是一个光鲜的称谓,但事实上设计并不能止步于服装本身,而是要为现实生活创造价值。设计师有没有名气不重要,三十年河东三十年河西;但重要的是你的作品能干什么,有什么价值?”

下个月,在纽约大都会博物馆系列时装展 Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology(技术时代的时装)上,三宅一生将做作品展示,展品包括:1994年春夏系列飞碟装(flying-saucer dress)和 1999年A-POC 系列(下图)。馆长 Bolton 介绍,A-POC 系列完美结合了现代计算机技术与传统纺织技术。当年,在纺织工程师 Dai Fujiwara的协助下,三宅一生发明了用单股线编织的技术(无需多余的缝纫、剪裁),这一工业化过程简略了最终的剪裁、缝纫工序。





职业生涯
三宅一生上世纪 60年代在东京 Tama University 学习平面设计;

1965年离开日本前往巴黎深造,就读巴黎服装工会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne);

随后成为法国时装设计大师 Hubert de Givenchy (纪梵希)的助理,当人们看到三宅一生现在的工业风设计很难想象到他早年迥异的礼服设计风格;

此后他又先后在法国设计师 Guy Laroche、美国设计师 Geoffrey Beene 门下工作;

1970年三宅一生回到东京创办了自己的设计工作室,1971年在纽约举办首秀。

合作系列
三宅一生早期的代表作品包括 1970年以美国著名黑人吉他手 Jimi Hendrix肖像为原型创作的服装,图案运用日本传统纹身技术手绘而成。图案部分由三宅一生长期合作伙伴 Makiko Minagawa 负责。





三宅一生近期的合作系列包括以已故日本平面设计师、无印良品联合创始人田中一光(Ikko Tanaka) 1981年创作的日本舞俑形象为灵感创作的 Pleats Please 服装、饰品系列(下图)。





美国摄影师 Irving Penn 从1986年开始为三宅一生拍摄每个季度的系列宣传照,长达 14年时间,这些珍贵的照片在业界具有相当高的知名度。

设计全才
要说三宅一生的成功秘籍,总结而言并非技术创新,而在于如何有效利用技术,将数字技术与传统工艺完美融合。

2007年,三宅一生创办了 Reality Lab 实验室,依托背后强大的设计团队,大师本人可以有闲暇钻研技术上的突破。三宅一生坚持自己的工作方式,行事有条不紊,尽管遵循传统需要耗费大量时间,但他却乐在其中。

在展览揭幕式上,三宅一生被授予法国荣誉军团勋章,但他从不满足于眼前的成就,未来他将着眼把纸 – 这种最寻常的材料发挥更大的功能性。





品牌后续发展
1994年,三宅一生将品牌男装设计工作交由前助理 滝沢直己(Naoki Takizawa )负责(1999年开始他也负责女装设计)。这样他就可以专注自己的研究项目,但仍监督品牌的所有系列。滝沢目前担任日本快时尚Uniqlo(优衣库)创意总监,该品牌风格深受三宅一生设计风格的影响。

2011年新锐设计师宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)继任三宅一生设计总监。

三宅一生目前仍为私人所有的独立设计师品牌,在全日本共 133家门店,海外 91家门店,拥有服装、手袋、香水、灯具、钟表 8条产品线。三宅一生团队从未停止过创新,以三角形创意菱格著称的 Bao Bao 手袋正红遍全球。



 

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