叶锦添为新《红楼梦》制作的戏服定装照一出，掀起了一场关于“影视戏服”的“腥风血雨”。一部《欲望都市》红了那个叫Patricia Field的女人，因为她创造了那个时尚的Carrie，她掀起了那长达10年的时装浪潮。衣裳对一部电影的影响有多大？一场美轮美奂的大片背后，到底是谁在成就这些视觉奇迹呢？让我们一起来关注，隐藏在电影背后的时装大师们。

    Patricia Field为《欲望都市》造就了时尚奇迹 

    叶锦添为新《红楼梦》制作的戏服定装照成为当下最“时髦”的话题

    说起时装与电影，有一篇名为《时尚的电影情结》的小作，讲的是时装设计师如何从电影艺术中获得灵感。而另外一些人肯定会说，啊，是《穿PRADA的恶魔》吗？不不，令人眼花缭乱的名牌logo和八卦是非远非如此，众多电影中跟随情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。

    戏剧服装出彩的电影通常具有史诗般的画面感，视觉影像华丽，细节部分充满色彩与张力，这样的影片通常以历史传记、宫廷片居多，往往涉及政治、历史、文化与当时的风尚，其丰富性令人印象深刻。诸如凯特・布兰切特(Cate Blanchett)主演的《伊丽莎白》(Elizabeth 1, 2)，克里斯汀・邓斯特(Kirsten Dunst)主演的《Marie Antoinette》以及最新上映的由斯嘉丽・约翰逊(Scarlett Johansson)和娜塔丽・波特曼(Natalie Portman)主演的《美人心机》(The Other Bolyen Girl)等等，无不是截取历史上的某一个片断，展示宫廷的奢靡与阴谋，众多美轮美奂的戏服让观者重温绚烂的古代服装史。
 
    另外一类影片，是在一定的大时代背景下发生的故事，因此剧中的美术设计以及服装也全然带有当时的风格和影子。《面纱》中，娜奥米・沃茨(Naomi Watts)的件件服装或低腰设计、或刺绣抽纱，充满了上个世纪20年代的典雅，又带有情节本身具有的东方气息，极大地烘托了整部影片如水墨画般清新隽永的风格；而纪念传奇亿万富翁霍华德・休斯的好莱坞大制作电影《飞行者》(The Aviator)，则重现了20世纪三四十年代好莱坞奢华风尚，片中Cate Blanchett扮演的Katharine Hepburn仪态万千，身穿的每一套服装都堪称那个时代的经典。以至于影片上映之后，著名摄影家Anne Leibovitz为其度身打造了一组名为“Pale Perfection”的时装大片，Cate Blanchett在片中造型多变，无不惊艳。专攻fashion的学生，其实可以在浩瀚的电影世界里找到数不尽的灵感，修炼自己的眼力和创意。而当今炙手可热的设计师们，又有哪一个不曾在电影、文学、音乐作品中汲取养分呢？

    意大利人Milena Canonero，当代最重要的电影服装设计师之一

 
    谈及全球电影工业最高奖项之一的奥斯卡奖，历年吸引大众眼球的除了最佳影片、最佳男女主角之外，其实最佳服装设计奖也绝对不乏精彩。很多大家喜闻乐道的电影，都少不了戏中服装设计师的贡献。例如凭《Mary Antoinette》再获奥斯卡殊荣的意大利人Milena Canonero，她是当代最重要的电影服装设计师之一。与电影大师Stanley Kurbrick合作的《发条橙》(Colockwork Orange)为其处女作，并早于1975年凭同一导演的《乱世儿女》(Barry Lyndon)获首个奥斯卡最佳服装设计奖，为这部史诗般的、如同移动的油画的电影增添了不少闪亮的光彩。

    克里斯汀・邓斯特(Kirsten Dunst)主演的《Marie Antoinette》

    克里斯汀・邓斯特(Kirsten Dunst)主演的《Marie Antoinette》

    Colleen Atwood 

    凭借《芝加哥》(Chicago)、《艺妓回忆录》(Memoirs of A Geisha)(均为导演Rob Marshall的作品)两次获得奥斯卡奖的Colleen Atwood，更是一名涉及古装到时装、写实到梦幻的电影服装设计师。她也是著名导演Tim Burton的御用服装设计师，从《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)到《理发师陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)，二人总共合作了7次，亦总是创意迸发、相得益彰。相信约翰尼・德普(Johnny Depp)身上那种集合了唯美和凌厉的哥特风格，绝对少不了Atwood的功劳。

    《理发师陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

    《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)

    叶锦添：最具国际声誉的亚洲设计师 

    而最具国际声誉的亚洲设计师，莫非来自香港的叶锦添。从1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，他的名字总是与一班最具才华的电影人联系在一起。他横跨电影美术设计、舞台设计和服装设计等领域，造诣不凡：《夜宴》、《卧虎藏龙》(获2001年奥斯卡最佳美术设计奖)、《大明宫词》(中国近年来古装戏中精雕细琢的珍品)、《橘子红了》、《天堂口》等众多影视片中，他打造的是一种神似的气韵，而非简单求形。他更是一位多才多艺的性情中人，摄影、写作、装置艺术，无不涉猎。2003年推出的个人美学散文集《繁花》，以沉潜和单纯的热情，于细微处表达自己对艺术创作、对自然、对人生的领悟。在2008年伊始结束在北京的首次大型艺术创作个展《寂静・幻象》后，他最近为芝华士25年“上海经典传奇之夜”特别设计了5套华服，并展出里来设计的20套经典电影服装，风头一时无两。

    和田惠美：首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性

    另一位电影服装设计师和田惠美，1985年凭黑泽明导演的《乱》成为首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性。她曾与Peter Greenaway合作过《枕边书》(The Pillow Book)、与张艺谋合作过《英雄》、《十面埋伏》等，都是反响不俗的力作。

    和田惠美原本学的并不是服装设计，而是美术，但自从为一部舞台剧设计服装获得成功之后，她就认定自己是这块料，并一发不可收拾。在40多年的设计生涯中，和田惠美先后与黑泽明、张艺谋等多位艺术家合作，创造了服装设计的奇迹。

    “每当我为电影或歌剧设计服装的时候，我思考的第一件事就是如何在设计中体现人物的性格。”和田惠美这样描述她的设计理念。