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CFW
发布日期
2008年8月4日
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时装界的安迪・沃霍

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发布日期
2008年8月4日

 

   Marc Jacobs为Louis Vuitton带来的改变可谓有目共睹。对他而言,其实与艺术家的频繁合作只是“遵循时尚传统”,一开始却被公司高层认为是离经叛道。今天已经没有人敢质疑他的聪明才智。要论谁能用艺术家的思维方式去经营时尚这门大生意,非Marc Jacobs莫属。

    作为时装设计师,Marc Jacobs正在改变世界对这个职业的定义。

    几年来,他与艺术家StephenSprouse、村上隆以及Richard Prince的合作,在时尚界和艺术界都轰动无比。更不用说那些像艺术品一样的广告海报和装修得像俱乐部一样的专卖店了。

    “我只是遵循传统,时尚的艺术传统,只是这种传统一度缺失了。”MarcJacobs在谈及时尚和艺术的结合时说。自从1997年被LVHM集团总裁Bernard Arnault雇用,从美国前往巴黎工作,Marc Jacobs与Louis Vuitton的关系,正如他自己所说,“就像我这个纽约客与巴黎的关系一样”。

    一开始,他有一些浪漫的想法,每每回想到 Schiaparell、Chanel和Cocteau的时代,他就会激动不已。当时,这些富有创意的人时常见面,还在一起工作。他们受到同时代的艺术家,比如毕加索或者达利的影响,让时尚和艺术在一起跳了一次又一次美丽的舞。

    Marc Jacobs也想跳这样的舞。刚到巴黎时,在四处寻找出租公寓的间隙,他前去拜访刚刚生了孩子的好友Charlotte GainsbourgC法国音乐教父Serge Gainsbourg和Jane Birkin的女儿。他发现房间角落里放着一个被涂成黑色的Louis Vuitton行李箱,有些地方的黑漆脱落了,露出箱子原本的颜色C该品牌经典的monogram。

    箱子是被Serge Gainsbourg涂鸦的。Marc Jacobs为此大受震撼,这场景让他想到了自己最爱的一件艺术作品C杜尚的《L.H.O.O.Q.》。在这件作品里,杜尚用铅笔在达・芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加了男人的胡须。

    “我当时想,Luise Vuitton的标志对这个公司来说,就像是蒙娜丽莎的微笑,它们实在是太著名了。而我最想做的,就是让它们面目全非,就像Serge对那个Louis Vuitton行李箱做的那样。”Jacobs说,“杜尚让蒙娜丽莎的微笑变得更嬉皮、更酷,有点无政府主义的味道。这就是我要做的C通过破坏,通过改变面貌把旧的变成新的。”

    这就是目前我们所见一切的开始。安迪・沃霍曾说,最好的艺术是商业艺术,而要论谁能用艺术家的思维方式去经营时尚这门大生意,则非MarcJacobs莫属。

    B="《外滩画报》

    M=Marc Jacobs


    改变Louis Vuitton

    B:你怎样开始与艺术家的合作?

    M:我想破旧立新,就像杜尚对艺术所做的那样。2001年,我请来了街头艺术家Stephen Sprouse,让他在Louis Vuitton的手袋上涂鸦,推出了“Graffiti”系列。对这次合作我开心极了,因为我一直以来都是Sprouse的拥趸。我们成了朋友,在巴黎的办公室里一起度过了很多时光。这种工作方式让我着迷,而且它确实有效。

    Louis Vuitton是个传奇的公司,是我还在念时装设计学校时所做的巴黎梦的一个重要组成部分。但我不叫Louis Vuitton,我没有传奇的过去。我只想邀请我尊敬的那些人,那些我素未谋面却早就熟悉了他们的作品的人到这里来,看看我们能不能一起做一些事情。

    B:你会是我们这个时代的安迪・沃霍么?你在重新定义时尚界的一些现有规则,就像当年沃霍对艺术做的事。

    M:说实话,我觉得有些不妥当。但是我想这就是我的方向。这不是我的错,我只是碰巧对肤浅的时尚世界以外的东西感兴趣而已(大笑)。


    B:那些手袋获得了了不起的成功。

    M:是的,我也没想到。当时Louis Vuitton的气氛跟现在不同,我被直截了当地告知不能对Monogram系列的图案做任何修改。我厌倦了总要想尽办法去讨好那些高层,不想再循规蹈矩。只有当你同时拥有尊重和无礼这两种态度时,才能真的改变世界。就像我因为设计了Grunge Collection而被Perry Ellis开除那次一样,我想,管它呢,我觉得这样做就是对的,就算你炒我鱿鱼,那也是新品发布之后的事情了。

    结果媒体的反响非常好,手袋受到追捧,一上架就卖光了。我开始放手做些公司一开始不让我做的事情,大众的声音太响了:“这就是我们想要的。这些改变让那些我们妈妈、爷爷、奶奶、曾祖父母才会用的手袋变成了我们的最爱。”

    与村上隆的合作

    B:你如何开始跟村上隆的合作?

    M:同样也是一时兴起。我吸收信息的方式有点滑稽,因为总要乘飞机,所以我就会带大量的杂志在飞机上看,然后把喜欢的内容撕下来放在行李的底层。我在飞机上看到过一篇介绍村上隆的文章,但没怎么看文字,只记得图画,我把它撕了下来。几个月后,我又在另一本杂志上看到了另一篇有关他的文章,我又撕了下来,但那时我也不知道自己“撕”的是同一个艺术家。然后有一天,我收到佳士得拍卖行的艺术品图录,封底是村上隆的Hiropon雕塑(Hiropon是村上隆创造的女性角色,女孩被自己巨型乳房喷出的乳汁围绕在当中)。我开始上网去查阅这个艺术家的相关信息,很多文章都提到了他跟安迪・沃霍和他的工厂的关系。当时卡地亚基金会正在举办村上隆的大型个展,我住的地方离那里很近,所以我就在一个周末去看了展览。接下来的那个周一,我在办公室里,满脑子想的都是这个人会不会想与我合作。不久之后我们就见面了C就在我的办公室。他来的时候带了很多助理,以及与他合作的艺术家,我身边也站满了我的设计师和员工,就连我的狗都在。他不停地拍照、录像,然后我们就聊了起来。

    当时,没人知道我们要做什么,我们自己也完全没头绪,但总之我们决定了,要一起做些事情。我们的法律顾问大概都要发疯了。他们不停地问:“到底有什么是确定的?不知道你要他做什么,那我们怎么知道该付他多少钱?”我说,“这将是个有机的结构,你们只能跟着我走一步看一步了。”

    B:你们是如何取得进展的呢?

    M:我们不停地讨论。整个夏天,一旦他有了新的想法,就会画出来通过网络发送给我,我会对此作笔记、评论,或者直接动笔画在上面,然后再反馈给他。就这样,我们的合作通过网络完成了。最后的结果你们也都看到了,人们都很爱它。

    B:村上隆对这次合作怎么看?

    M:村上隆对我们的合作感到很满意,所以之后他在Marianne BoeskyGallery举办了个展,其中的画作和雕塑都是由我们两人的合作触发的灵感而来。是的,在我们的时尚秀之后,他又办了一场艺术秀。

    害怕变化的人都是老年人

    B:艺术评论人们肯定都对着这些手袋皱起了眉头吧?

    M:艺术评论人跟其他的评论人也没什么两样。我越来越觉得,我尊敬那些以改变为使命的人,尤其是那些致力于让自己的力量不只停留在画布上,而尽其所能影响世界的人。人老了,就容易墨守成规,忘记了改变意味着什么。不管你喜不喜欢Damien Hirs的作品,又或者是村上隆、Jeff Koons、RichardPrince,你都不能否认,他们在改变着当今世界的文化观念。

    B:在2007年底的MoCA洛杉矶当代艺术馆村上隆展览上,Louis Vuitton开设门市贩售商品。外界对此有什么反响?

    M:对于嘲笑的声音,我只想说,就像Martin Kippenberger设计的地铁入口一样,我们的做法也在挑战着现有的分类。比如,在MoCA的展览上,究竟什么是艺术品,是手袋上的那些么?因为这是在博物馆,所以展品就应该是一些概念化的仅供展示的作品么?这个展览包含了各个层面的东西,无法被简单分类。难道这不也是艺术的现状么C无法被轻易分类。这些人是雕塑家、那些人是画家??这都是标签。标签是很滑稽的东西。我觉得标签跟其内容一一严格对应的分类方式已经过时了。

    B:这是否意味着,你认为艺术家和时装设计师将会成为同样的职业?

    M:我并不是非常了解艺术史,我15岁就去读服装设计的专门学校了,但滑稽的是,当我开始被允许可以感受我想要感受的,喜欢我愿意喜欢的东西的时候,我开始受到来自艺术世界的恐吓。我总是跟Richard Prince一起嘲笑此事。总有人问“你为什么做这个”,我觉得“因为我喜欢”就足以回答这个问题了。与艺术家ElizabethPeyton聊天时,我告诉她,我总觉得艺术家们灵感的来源都特别神圣,而作为设计师,我的工作就是要创造东西吸引人购买,所以我的灵感就不像一个艺术家那么神圣。Peyton说:“你还是可以喜欢你所喜欢的,而且要知道,我们也都爱衣服!” 

    来源:外滩画报


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