时尚插画呈现出来的是风尚和流行元素，时尚插画在复刻时尚，与当今时尚同步，时尚插画还会走在时尚的前沿，在引导潮流，倡导时尚。

　　在20世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。

　　时尚是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。

　　近年来，作为艺术家的插画大师们越来越受到各大时尚品牌的青睐。时尚品牌常常邀请具有独特绘画风格并符合品牌自身风格的时尚插画师，为新系列或时装秀制作宣传画册。有时甚至会直接运用插画作品代替常见的模特大片，作为品牌当季的宣传大片。

　　来自澳大利亚的时尚插画师Kelly Smith就是当下全世界最炙手可热的插画师之一。毕业于著名的塔斯马尼亚大学艺术学院,也许是身在风景迷人、历史悠久的塔斯马尼亚岛上，所以Kelly Smith的作品也透着一股源于自然的清新迷人。她的作品风格明显，一贯使用铅笔素描的形式，将人物和服装细致勾画，再加入自己天马行空的想象，使画面极富时尚感和艺术性。她的创作手法比较统一，铅笔绘制，上色一般也是用彩铅，有时会运用一些拼贴材质的手法。

　　Kelly Smith的创作灵感大多来自一些超级模特和明星的，再加以自己的想象重新创作。你可以在Kelly Smith的某某作品中看出某某明星的影子，或许正是她清新的创作与一般华美艳丽的表达有所不同，Kelly Smith的作品被很多人追捧，所以现阶段她的工作主要是一些商业插画，或为店铺设计橱窗等。

　　香奈儿、纪梵希、芬迪、亚历山大·麦克奎恩、Net-a-Porter、Abbey Lee Kershaw……等世界顶级品牌，都曾邀请她为品牌服装作画。

　　个人作品展示