上海时装周“述说”独立精神

 　　4月9日，上海新天地太平湖上方4000平方米的临时水上T台一切准备就绪，静候2014秋冬上海时装周吹响号角。

　　在经历了2014秋冬四大国际时装周的洗礼之后，2014秋冬上海时装周如约而至。作为中国原创设计的交流平台，许多优秀的本土自主品牌通过上海时装周被大众所熟知。本次为期9天的时尚盛宴依旧延续了这一风格，中国元素、独立精神、创新贯穿了整个秀场。

　　“与国际时装周相比，上海时装周才经历了十年多的时间，还很年轻。”上海国际服装服饰中心副秘书长吕晓磊在接受记者采访时表示，本土化和创新将是上海时装周的原动力和一以贯之的路线。“我们在挑选年轻新锐设计师的作品时，首先看重的就是内容，设计必须有灵魂。”

 　　3D闪耀开幕秀

　　作为本届上海时装周的开场大秀，内衣秀无疑是最博眼球的。4月9日晚8点，继去年4月惊艳亮相之后，独具中国风格的本土品牌爱慕再次担纲了本季上海时装周的开幕秀。本季泳衣发布灵感回归变幻莫测的海洋，为观众依次呈现“璀璨之星”、“异度迷情”、“盛舞沙滩”和“幻彩流光”四大系列泳衣。

　　极具设计感的产品和绚丽的舞台效果为上海时装周开幕增色不少。与此同时，3D打印泳衣也成为时装周一大亮点。从现场来看，泳装的蕾丝花边等在内的周边装饰元素通过3D打印制作显得更加精美。

　　事实上，这并不是3D打印与时尚的首次跨界合作。从2013年开始，3D打印就逐渐成为民用科技领域当中一项炙手可热的新技术。与此同时，3D技术也通过设计师之手被引入到了时尚领域中。无论是巴黎时装周还是“维多利亚秘密”的秀场，都出现了3D打印的身影。

　　女士们是否都梦想过给自己打造一款梦幻比基尼，却又因为缝纫技术不佳而始终未能如愿呢？

　　3D打印让梦想照进现实。不久前，美国3D打印公司stratasys就推出了全球首款由3D打印机印制的比基尼“尼龙12”。这件比基尼由Continuum Fashion的设计师詹娜·费瑟和玛丽·黄设计，所有材料都是由3D打印机完成的，具有卓越的防水功能，它的问世或将标志着时尚界开始了一场与技术相结合的新革命。

　　而在四大时装周上首度尝鲜3D打印的则是荷兰女设计师爱丽丝·范·赫本（Irisvan Herpen），这位钟情于把科技与时尚结合的先锋设计师，十分注重材料与工艺的表现。她于2013春夏巴黎高级定制时装周上与麻省理工学院艺术与科学专业教授奈莉·奥克斯曼（NeriOxman）合作3D打印服装，震撼时尚界。

　　2013年的秋冬巴黎高级定制时装周上，爱丽丝·范·赫本再次推出Wilderness Embodied系列，由3D打印和激光剪裁技术“制作”了整个系列，其中与时装鞋设计师Rem D Koolhaas合作的鞋履也均为3D打印，鞋履以树根作为灵感，呈现盘根错节的生长过程。树根鞋每层仅16微米，使用刚性黑色和白色不透明材料，如此复杂的几何结构在3D打印技术上得到了充分展现。

　　如今，服饰、眼镜、首饰、镂空高跟鞋都可以实现3D打印。然而，也有部分人对科技工艺高级定制存有异议，美国VOGUE主编Anna Wintour就是其中一位。在她看来，让冰冷的打印机代替充满艺术灵感之美的钉珠刺绣，简直是对高级时装的最大侮辱。

　　鸿海集团董事长郭台铭也曾唱衰：“3D打印要有用，我的‘郭’字倒过来写。”

　　事实上，按照目前的技术，3D打印无论在材质还是色彩上还不能随心应用，而爱丽丝·范·赫本的树根鞋据传也有后跟开裂的情况，实用性还有待改进。

　　尽管争议不断，但毋庸置疑的是，3D打印已成为时尚界的宠儿。3D打印科技与时尚的碰撞，也符合上海时装周鼓励创新的宗旨，本土品牌运用3D打印技术，也是对创新的再一次诠释，有望引领一场新的时尚革命。

 　　“新面孔”登场

　　素来以为本土设计师提供舞台为宗旨的上海时装周自然少不了新面孔。本次时装周出自原创独立设计师之手的作品发布占了总场次的半数以上，其中大多数为本土设计师品牌。而有11位本土设计师是首登上海时装周舞台。

　　设计师班晓雪携其同名设计品牌BANXIAOXUE首次亮相上海时装周，BANXIAOXUE秉承“自然”的概念：整个系列在追求传统文化的同时，保持东方美学，以自然主义的原创精神来解读现代服饰文化和生活方式。

　　看着这样的作品，不少人会潜意识地把BANXIAOXUE归为女性，然而如此轻柔的作品竟是出自男性之手。“很少关注潮人，反而是普通人的着装会给我更多的灵感。”班晓雪说，比如菜市场，那里有很多老人，有的老人会穿儿女的衣服，有的也会搭自己的衣服，搭出来的款式和颜色反而有新的感觉。班晓雪想要让自己尽量保持一个更单纯、更生活化的状态，从生活中汲取灵感。

　　从班晓雪的作品中，你可以发现，无论是衣物材质还是廓形，形成强烈的对比是设计师希望达成的效果，而对于黑色、红色、绿色、透明色的运用，在班晓雪看来，各自代表着的是岩石、光照、苔藓和水。也许正是他与众不同的感官，整个系列的作品带给人们更多的是放松、安逸，给原本喧闹的秀场带来一丝清爽与平静。

　　此外，“中国元素”再次成为设计师们的宠儿。云游2014秋冬时装秀可以说是这季上海时装周最具民族风格的作品。设计师李登廷并不是通过雕龙绣凤地去叫嚣着我在做“中国风”，但当那些蒙古的毡子、藏族的袄、雪域的袍，挨个儿走上伸展台时，你会懂得中国风从来只能品，绝不是自我标榜就能解其意的。国画化作印花，面料选材颇具民族特色，或彪悍或洒脱。

　　另一位不得不提的新面孔便是JESS ZHAO了。当一个个梳着冲天辫的模特接连走出时，世界似乎都安静了。JESS ZHAO从五行五色（五色：黑白红黄黑，五行：金木水火土）中得到灵感。

　　在JESS ZHAO看来，人的一生离不开自身、与他人、与环境的五行能量交换、平衡及转化。龙的传人几千年来崇尚自然，推崇阴阳平衡，返璞归真。她的服装似乎能帮助穿着者放松、入静，反观自心，感觉自然、舒畅、轻松、自由。

　　在上海时装周上，中国元素、大自然俨然成为了时尚的外衣，本土的新人设计师们正利用它们进行着天马行空的创造，大展宏图。

 　　“栋梁一日”最火爆

　　若问上海时装周什么最火爆？那非“栋梁一日”莫属。上海时装周进行到第五天，按常理，该是热度稍减的时段，然而这一次却与往常不同，秀场门口的检票处排满了奇装异服的年轻人，他们很多是来自设计学院的学生，也有很多时尚人士从全国各地赶来。而“黄牛们”也比往常更为活跃，一看到你手里有票，就蜂拥而上问你卖不卖，一切都因为4月13日是本届时装周最受关注的“栋梁一日”。

　　“栋梁一日”是上海时装周与同样致力于推广中国原创设计的独立设计师概念店“栋梁”携手推出的独立设计师专属日，这也是上海时装周首次成立设计师专属日。在这一天呈现了6场风格迥异的大秀。

　　毕业于圣马丁学院女装系的设计师万一方以苗族捆绑式服装结构为设计灵感，利用高科技闪光面料和涂层面料打造出了实穿性极强的时髦女郎形象；设计师郭一然天发布了不对称式剪裁、极具抽象主义的作品；设计师张达则用最质朴的布料为我们展现了最生活化的衣服，永远不追赶时髦，却经得起时间的考验；何艳完成了一场由现代舞者演绎的礼服秀，将东方式的审美流畅地用现代舞的方式表现出来，将东方女性的含蓄之美体现得淋漓尽致。

　　设计师上官喆的大秀把气氛推向了最高潮，各大时尚博主、潮人都悉数到场助阵，用“非主流”来形容上官喆的作品最为贴切不过。据悉，在栋梁上海店铺内的上官喆单品已全部售罄。

　　吕晓磊告诉记者，大百货概念是上海时装周未来要主打和提倡的方向。上海时装周的平台不仅是为设计师提供一个展示平台，更要让时尚买手们能够注意到他们，设计师的成功最后还是要回归商业，一场秀再轰动，没有人买还是一件悲哀的事情。

　　“今年与往年最大的不同就是订货会的火爆程度令人惊叹。曾经从上海时装周走出去的设计师都已经有能力可以办自己的订货会，吸引了全国各地的买手和经销商，这令人十分骄傲。”吕晓磊透露。

　　中国著名时装评论人林剑认为，以前的中国时装体系不是百货体系，都是独立开店，而设计师的作品也不是很具规模，如今一些本土设计师越来越出名，机会就出现了。时装周本就应该有两个功能：一个是媒体，一个是订货，以前上海时装周只有媒体没有订货，这是不完整的。如今随着中国时装体系的成熟，曾经比较空洞的本土设计游击队越来越正规和市场化。

　　据悉，此次上海时装周还邀请到英国的两位知名买手，一位是《星期日电讯报》时装总监Daniela Agnelli，另一位则是英国伦敦最著名的百货商店Selfridges的女装部买手经理Bosse Myhr。Bosse Myhr也表示，在上海时装周看到了中国目前的时尚产业及设计师品牌的第一手情况，看秀过程中收获了很多惊喜。

　　“如今，百货商店的东西都是千篇一律的，是时候将更多接地气的本土设计师品牌引入百货，让更多的大众接受和了解。这也是上海时装周的使命。”吕晓磊充满信心地说。

 　　第五大时装周？

　　意大利著名品牌dsquared2为上海时装周拉下了帷幕，这也是dsquared2在意大利之外的首秀。45场洋气的发布秀构成了本次时装周的主体，吉承、邱昊、张达、上官喆、何艳等独立设计师均在上海时装周的T台上展示了国内一流设计师的视野和创意。无论是老资格前辈，还是初出茅庐的新人，本土设计师们都将“中国之美”体现得淋漓尽致，用接地气来形容上海时装周十分贴切。然而喧嚣过后，一个老套的问题频繁被人问起，那就是上海时装周何时才能比肩四大时装周，真正走向国际呢？

　　对此，吕晓磊表示，成立于2003年的上海时装周至今才11岁，还非常年轻，要说比肩四大时装周、有国际影响力的话还为时过早，如今首要的目标还是扎根本土，创意设计与商业落地并重。

　　事实上，纵观巴黎、米兰、伦敦和纽约四大时装周，真正让它们屹立不倒的也是本土文化的精髓。巴黎之所以坐稳第一大时装周的宝座，其中很大的原因是它从17世纪开始拥有层出不穷的天才设计师及其悠久的时尚艺术文化。紧跟其后的米兰时装周背后则是有意大利传统高超的手工业做支撑，加上Armani、Versace、Dolce&Gabbana等本土设计师的崛起，助其稳固了第二的位置。而纽约时装周则更加彰显了随性创意的美国文化，是最早形成当代时装周体系、建立统一形式秀场为设计师服务的时装周。虽然因为商业氛围过浓，且一直生活在巴黎、米兰的阴影下，它备受诟病，然而新锐设计师是纽约时装周的杀手锏，Alexander Wang等设计师的蹿红也让纽约时装周始终充满惊喜和看点。伦敦时装周则是在Burberry、Vivienne Westwood等本土老牌的力撑下屹立不倒。

　　世界时装周多如牛毛，然而50%以上创办于2000年后，上海时装周要想脱颖而出，回望四大时装周的历史，也许可以找到些许答案。之所以国际化，首先要立足本土，四大时装周上撑市面的往往是知名的本土品牌，本土设计师就像是时装周的武器库。这意味着，帮助越来越多的本土设计师的品牌和作品走向国际，本土设计师受到国际认可是上海时装周国际化的第一步，也是上海时装周独立精神的体现。时尚本没有标准，当代中国的本土设计也将以更为开放的形式存在。沉淀良久才能蓄势待发，与众不同的上海时装周正在路上。