LV 和杰夫·昆斯一起卖 3200 美元新包，而且不在乎“它像个美术馆旅游纪念品”

这是杰夫·昆斯 ，有人说他是天才，有人觉得他是骗子——这位艺术家因为把儿童玩具与吸尘器提升到了希腊神像般的地位而闻名。现在，他正坐在自己 3 万 5000 平方英尺的工作室里，思考他最新的项目：这是他过去一年多在严格保密条件下创作的多面向作品系列，取名为“大师”（Masters）。

此时此刻，昆斯即将公布这些作品，他的目光闪烁，带着幸福的神情：“创作这部作品的过程中，我感受到了自己的潜能，而且感到我在与更多人进行分享，”他开心地说。

那么，这个通往永恒的虫洞是什么呢？

另一座庞大的公共雕塑吗？比如 《分裂木马》（Split Rocker），37 英尺高、覆盖着花卉的木马半身雕塑，2014 年展示在洛克菲勒中心（Rockefeller Center）？还是又一场博物馆回顾展？就像同年在 Whitney 美国艺术博物馆举办的职业生涯作品展那样？

思路开阔点吧！答案是新的手袋系列！

还有丝巾、钥匙链和钱包和电脑包等小皮具——共 51 件产品——与法国奢侈品牌 Louis Vuitton 合作出品。虽然昆斯曾与时尚界有过蜻蜓点水的往来，与 Stella McCartney、H&M 品牌合作过，但这是他第一次为时尚品牌创作原创设计作品。这可不是简单把作品复制到产品上或做成项链挂坠。

昆斯 2015 年的作品《凝视球》（Gazing Ball）对许多艺术大师作品进行了复制，比如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《睡莲》、克里姆特的《吻》等。这些画上还有粘有一个蓝色的反光球（通常用作草坪的装饰物），能映出观众的身影。新作品以《凝视球》为灵感，也包含了最著名的几件绘画作品，比如：《蒙娜丽莎》、梵高的《麦田与丝柏树》、鲁本斯的《老虎猎人》等，这些画都以高分辨率复制到了 Louis Vuitton 经典皮包上。

手袋上没有凝视球，而是装饰着高度反光的金银字母，艺术家的名字拼写，就像超大号的嘻哈风格珠宝。包底边缘有昆斯的首字母或图标——另一个角上是 Louis Vuitton 的标志。围绕把手的皮圈（通常挂着锁或识别标签）切割成了类似昆斯气球兔子的形状。

“这是款‘三角关系’的作品！” Vuitton 的 CEO Michael Burke 说。这么说有点怪。尽管有人吹捧，但这些包第一眼看上去就像博物馆商店卖的那种纪念品包，只是做成了奢侈版。这反倒让人觉得： “这是开玩笑吧。”

他们当然没开玩笑。

高雅文化的历史

“我想我们会遭到些抵触，” Mr. Burke 说，“人们看到神圣的东西进入世俗领域，就会不爽。但我们想要做些人们认为政治不正确的事。如果我们遭到了严厉批评，说明我们做对了。”

而且，讨好高雅文化对 Louis Vuitton 来说又不是新鲜事。

Louis Vuitton 一直与艺术界有往来，上世纪 90 年代他们承办的展览引发了轩然大波（“艺术属于文化领域，不是商业领域，”Burke 说，这倒有点讽刺），然后又与各路艺术家合作。它的前设计师 Marc Jacobs 就促成了与草间弥生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）、Richard Prince、Stephen Sprouse 的合作。这家公司的时装展长期在卢浮宫卡利庭院（Cour Carrée）举办，上个月 Vuitton 成了首个在卢浮宫雕塑庭举办展览的时装品牌。2014 年，他们创立了路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton），在其中安置 LVMH 系列作品（包括昆斯的作品），还举办了当代作品展。

虽然品牌的女装艺术总监 Nicolas Ghesquière（也是 2013 年 Jacobs 的继任者）也与艺术圈关系密切，但他没有参与昆斯的合作项目。这个项目是通过 LVMH 老板 Bernard Arnault 的女儿 Delphine Arnault 促成的。昆斯说，自从他们收藏了自己的作品， 他认识 Arnalts 这家人“大概 20 年了”。2013 年，他创作了限量版“气球维纳斯”（Balloon Venus）雕像，用于 LVMH 旗下另一品牌 Dom Pérignon。据 Burke 说，公司新企划的讨论中总会出现昆斯的名字。Arnault 一家人邀请他共进午餐，经过几次会面后，他们敲定了合作细节。

“我以为他们可能想让我做款手表，”昆斯说，“但后来他们提出做手袋，我觉得这个主意也很棒。因为我生活中有好几位女性。”他有 8 个孩子，包括 2 个女儿（一个是他与现任妻子 Justine 的女儿，另一个来自前一段婚姻）。他将这个项目看作是拓展受众的作品，意义非凡。

“这是很棒的传播平台！”他说。（说话时，他常用充满激情或稍显亢奋的奇特语句。）“我可以把作品带到街上去了！”

这个系列的钥匙链 585 美元，大手袋 4000 美元，大多数产品定价都在 1000 到 3000 美元之间，并不是大众消费品的定位。针对这点，他说：“那么，他们可以路过 Louis Vuitton 的橱窗，欣赏一下。”

不过，高价也无不道理。昆斯创下了在世艺术家作品拍卖价格的最高纪录：2013 年橙色款“气球狗”（Balloon Dog）卖了 5840 万美元。相形之下，3200 美元的背包还算合算。

“我希望大家理解我的想法，”昆斯说，“我希望他们明白，这些作品是我在不断努力消除高雅艺术和古典艺术大师造成的等级化。”

这是他作为艺术家的一部分使命：他想根除艺术世界里的精英主义。他并不想把手袋与他的其他艺术作品区别开，因为他对艺术的定义就是：“以深刻的方式连接大众，当艺术聚焦在某种兴趣或信息时，它能自动实现这种联系。”这些手袋正是如此，包上的绘画作品对昆斯都有着深远的意义。（他说，他“至少每年参观一次”Fragonard 的作品《女孩与狗》。这也是 Vuitton 收藏的一幅画。）

昆斯的一位艺术经纪人 Larry Gagosian 认为，在昆斯的职业生涯中，与 Vuitton 的合作是完全顺理成章的。“Jeff 是少数能涉足时尚领域却不影响其主业的艺术家之一，”他说，“这不是 Mark Rothko 会做的项目。可以说安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是先例，Jeff 某种程度上受到了沃霍尔启发。”

“有人可能会觉得这太商业化了，严肃艺术家不该做手袋。但我认为，许多人确实很喜欢这些作品。这会非常受欢迎。”

Burke 补充说：“人们会想，‘他们怎么敢这么干？’没关系，因为接下来你就必须去想这个问题‘我为什么想这么干？’”

另一种解读

这不是个难解的问题。一方面，Vuitton 在挖掘艺术的价值从中获利。另一方面，艺术家作品大卖。中间的消费者面对伟大的艺术品，觉得这都是用完就可以扔的东西。

为抵消这类观点，Vuitton 和昆斯往项目中加入了另一重叙事，将项目解读为对古典艺术衰落的回应——“公民服务”，如果你愿意这么理解。例如，每个手袋里都有段对艺术家的简介，就像为 Twitter 一代人准备的历史课。

而且，品牌得到了博物馆方面的支持。本来他们不需要支持——因为艺术品在公共领域——但他们需要最高分辨率照片来制作产品，这就意味着要使用博物馆记录留存的高清图片。卢浮宫的总监 Jean-Luc Martinez 很快就答应合作了，他说：“我完全赞同这个项目。”

他的同行里没人拒绝。“他们立刻就明白了，要想让古典艺术与当代艺术抗衡，就要把它带到街上去，”Burke 说，“他们都说，‘我们想让更多人了解这些艺术家。”近期的拍卖会上，现当代艺术比古典大师作品卖得更好。

Gagosian 说：“越多人欣赏伟大的艺术作品，我们的文化就越繁荣。”

即便这些艺术品是以托特包形式出现的，也能让主人“比在博物馆更接近这些绘画，”Burke 说。

“连画布上的裂纹，我们都复制了，”他说。

据 Burke 说，平日常面无表情的 Arnault 看到成品时，“露出了笑脸，对他来说这就算是很大的反应了。”

Gagosian 说他有同感，他对蒙娜丽莎的作品尤其感兴趣。Burke 则说他笑了起来。

周二晚，这个系列将在巴黎卢浮宫的星光晚宴上揭幕。昆斯届时将会出席。（他已经改穿 Louis Vuitton 西装了，至少在正式场合如此。工作中，他还是常穿海军蓝 Theory 衬衫、海军蓝 Joe’s Jeans 和球鞋，他好像对蓝色情有独钟。）Catherine Deneuve 和 Michelle Williams 也会到场。Alicia Vikander 将代言这个系列产品。

“她有种蒙娜丽莎的气质，不是吗？” Burke 问。

这些手袋不会在网上销售，只会在 Vuitton 特定几家店和月底纽约新开的临时店里出售。Burke 正在准备一些后续动作，还在准备可能的第二条产品线。

“《凝视球》系列里有 40 多位艺术家，”他说，“其中有许多机会。”

昆斯说：“我迫不及待想看到这些包在现实生活中的样子，”他补充说，他会背鲁本斯的旅行袋出门，代替他现在的基本款黑色挎包。他说自己很兴奋，想“看看人们会选择哪款产品，搭配什么衣服，打造什么造型。”他说，整个体验“让我想要做更多人们用得上的东西。”

这个系列还不错。问题是：有人会买吗？



翻译 Alicia Lee

题图为杰夫昆斯和他创作的 Balloon Dog，来源 Art News