分析评论:传统的时尚周模式已走到尽头

黄牛们会以什么样的价格收购一张Marc Jacobs纽约大秀或者Chanel巴黎大皇宫的入场券？
 
随着全球设计师们对T台效果越来越专注，如何满足大众看客们对于时装大秀的期待和幻想，如何更好地运用科技包装所要传达的内容已经成为最迫切要解决的问题。

一位时尚行业资深人士表示，不难想象时尚周大秀日后公开售票，以及黄牛加价倒卖的景象。2016年春夏纽约时装周上的Givenchy大秀，公开发售了1200个座位，其中大部分给了无名的普通观众，包括学生。820张在网上售卖的门票一上线就被抢购一空。
 
在最近的几季当中，已经有不少知名设计师尝试用科技，网络的元素来取代传统大秀。Ralph Lauren 在中央公园搭建了4-D全像摄影T台，Tom Ford把大秀拍成了Lady Gaga的音乐录音带， Burberry更是提前于大秀便在社交网络Snapchat上公布了自己新一季的作品。
 
DVF创始人Diane von Furstenberg就表示：“现在每个人都在质疑一切。每个人都在尽自己所能适应这个新的浪潮，这里没有规则，每个人都要找出适合自己的那条生存之道。没有人知道，时装大秀是否真的需要更多的观众，而我们需要第一个发现这种趋势”。
 
WWD杂志对时尚零售商，秀场管理者，以及时装评论员对于2020年的秀场猜想做了一个调查。其中一个共识是科技将会改变人们对时装秀的感官体验，虽然吸引更多的顾客仍然是重中之重，不过科技的改变也会有别的惊喜。
 
时装评论员Li Edelkoort接受采访时说道：T台大秀将会出现两个极端，第一个是将会更大众通俗化，运用电影，舞蹈，剧院和其他的一些表演形式，第二个极端是将变得更小型和摩登，让人们能亲自感受到这些服饰。
 
传统的大秀形式将会在某一天被社会淘汰，因为他们既不实用又不吸引人。Edelkoot同时预测大量的实验性新元素会注入到时装发布会上，比如Tom Ford为2016春夏新品制作的电影，那种形式能够触及更广大的人群并在时间上具有可持续性，再给人们带来惊喜的同时推销了产品。
 
毫无疑问，时装大秀将会演变成一个娱乐项目，一些人甚至预言这一幕将会在五年内成为现实。
 
Baron & Baron创始人Fabien Baron在接受采访时预言到时装行业将会变得越来越疯狂。“我可以想象到时装秀将变得越来越大，从某种程度上来说，未来新品发布会不再是一场时装秀，而是一个娱乐秀。”
 
Baron指出时装秀的真实体验远远比观众在T台上看到的内容要重要得多。“我们应该注意到是谁在这间屋子，这个房间看起来怎么样，有什么人参与其中，甚至是后台，一切的一切都会被放大5000倍，所以一切都应该像打了兴奋剂一般。”
 
可以肯定的是，欧洲传统奢侈品牌比如Chanel，Dior以及LV，已经花费了数百万在它们的时装大秀以及产品制作上。在这些顶级大牌时装秀里形成了一种竞争，比如谁的地理位置最好，以及一周当中谁的烟火表演是最大的。Baron说：“置办一场大秀的钱甚至可以用来去拍一部电影。”但有业界评论表示，在社交媒体快速发展的今天，它们的掌控力已越来越不如以前。
 
展望2020年，他表示：“你会看到3D效果运用在大秀上。你会戴着特质眼睛来挑选大秀的造型，并直接提前预定来替代亲自前往零售店购买。品牌们也会直接接触他们的客户们。”
 
倒卖秀场门票是有可能发生的。在iPhone还没有上市的时候，Ralph Lauren就因曾联合旗下几个品牌做了一个售卖手机的实验而出名。
 
Ralph Lauren集团的执行副总裁，市场总监David Lauren表示“我们在水池边做了大秀，同时在建筑物旁展示我们的系列，我想这两种方式都是有趣又新奇的。现在最让我们兴奋的是我们不知道明年会有什么样的应用软件或者科技出现。科技的更新换代太快了，我们不得不每半年就被震惊一次。”
 
Lauren同时指出在一些小的体育馆，会有屏幕安装在座位后方，他觉得这个设施也可以运用在时装秀里。最后，他也认为大秀会邀请更多的消费者。“我想他们对于大秀一定会有不同的角度看法。”Lauren还表示自己能接受在StubHub上售卖品牌大秀的入场券。
 

 
 
创立7th on Sixth的Fern Mallis坚信服装大秀依然是目前展示服装设计的最好方式，不过他同时声明顾客这一方面也应该被考虑到。“科技可能会使我们在网上看到更多东西。“她同时谈到，“会有更多的视觉性T台，未来，在你的手表上也许就可以看一场时装发布秀。”
 
The Future Hunters的资深副主席和主理人Erica Orange表达了在未来五到十年时装大秀将会有巨大变化的观点。“虚拟现实和时装秀的结合可以改变所有的事情。虚拟现实不是什么新的事情，不过是我们主观认识的一个调整。随着头戴式交互性设备的发展，虚拟现实已经走向了普通顾客，时装秀很有可能同时出现在现实和虚拟现实等多个环境中。“
 
Orange表示：“模特会从T台消失，任何一件衣服都能通过谷歌眼镜或者某人的手机被欣赏到，甚至是穿着这件衣服自己的样子。”
 
不过，仍然有不少观察员认为现在还没有什么东西能够真正替代时装秀。
 
Barneys创业总监Simon Doonan表示“时装大秀太具有体验性，秀场的氛围，你所感受到的能量都是很难被取代的。“他同时提出了自己对2020年秀场的两个设想。第一个是模特将会融入到观众中去，就像在以前模特会在前排静静的抽一支烟。另一个就是食物会变得更重要。”我们看到餐车会从T台上推出来，然后提供食物给那些辛勤工作的时尚人士们。那些食物会是有机的便捷食物，这会令人们满意。”
 
人们在看秀的时候通常是饥肠辘辘的。不过提供的食物不会是牛肉玉米煎饼，它们可能是Lauren餐厅里的迷你汉堡，或者Rick Owens里的健康食品。他同时谈到，纽约设计师们更倾向于把大秀开到文化仓库里，比如就近的画廊。
 

 
Ron Robinson的洛杉矶零售商谈到未来的大秀，他首先强调的是要为时尚买手们带来便利。“想象一下买手们坐在大秀里，看着从眼前走过的模特们，而手中的手机能告诉他们模特身上衣服配搭，并且他们能够迅速地下单。”
 
在衣服上植入电子芯片的能力已经存在了，把T台秀变得未来化并不是遥不可及的想法。这里同时有对高科技的警告，当人们意识到互联网和Instagram的重要性，他们会更喜爱小众的私人订制项目。
 
行业顾问Robert Burke提出最近越来越多的小型时装秀出现是一种趋势。“事物总是在轮回，我并不觉得在未来五年里时装秀会完全电子化的同时拥有今天同样的效果。“虽然最近的趋势显示时装秀越来越公众化，但Burke仍然相信时装有其特定性和隐私性。不过这里有一个惯例，Burke说道:“什么东西越容易接触到，什么东西就越不令人向往。”
 
Tom Ford在过去的几季里都尝试着不同的时装发布会形式，无论是网络上持续推广着自己服装秀的音乐录音带，还是为重要媒体和知名买手举办小型的私人聚会。Laird&Partners的CEOTrey Laird Laird作为Tom Ford音乐录音带的艺术总监说到：“显然这获得了大量的关注。不过对我来说，这更建立在Tom Ford 自身这些年来积累的非凡影响力。”
 

 
 
时尚品牌需要知道什么样的体验适合百万人而不是房间里的500位嘉宾。”一些人会运用数字化电影，一些人会尝试公共表演，还有一些人会运用虚拟现实技术比如3D。“
 
下一年代的设计师会找到最合适的途径去展示他们的设计。FIT的教学主任Joanne Arbuckle谈到未来的设计师愿意和顾客们分享更多的东西。她同时预测大秀会变得更戏剧化，并非要拿掉所有的现实作品。“他们与顾客分享的可能是更私密的东西，这些东西在今天我们都是难以想象的。这将会是真正为市场定制的作品，所以他们会和顾客们直接对话。”
 
IMG的副主席Catherine Bennett说道：“我想你会找到更多地顾客以及普通民众走向T台。你会了解到时装模特走秀模式已经是过时的了。不过我感觉未来会有更多有趣的事情发生，服装设计师讲决定怎么展示他们的作品或者讲述一个关于他们作品的故事。总之，有真实的体验将会把一切变得更简单。”IMG已经在AppleTV上开通了一个频道，同时涵盖以前和现在的内容。
 
当代设计师Rbecca Minkoff 认为当今的时装模特走秀模式不可避免地将会被替代。
 
“我认为现在的模式是陈腐的。在这个全球性，顾客主导的行业里，把顾客融入进你的展示过程里是非常重要的。今年春季，我们有一些商品是可以直接从T台上购买的，这一举措取得了巨大的成功。这也是我为什么相信时装周秀场需要改变，我们应该让我们的忠实客户立刻买到他们喜欢的商品，而不是再等六个月，当快消时尚已经把产品复制了下来，顾客们不再愿意购买他们的时候上市。