2018秋冬东京时装周落幕:亮点与不足并存,未来积极拓展海外市场

电商巨头亚马逊冠名的东京时装周(Tokyo Fashion Week)3月24日落下帷幕。

本届时装周为期6天,共计59个参展品牌,数量达有史以来最高。同时,本次登记参与的买手和媒体人数也高于前两季。

本届东京时装周也是有史以来最注重数字化的。在线上有 Amazon Fashion 即秀即买,线下有时装秀支持的战略之下,东京时装周如今已是推动整个行业数字化发展的中心。从重要性来看,东京时装周是仅次于巴黎、米兰、伦敦和纽约的第五大时装周。但不得不承认,尽管有丰富的时尚传统和独特创意,但东京的时尚影响力远不及前四座城市。

尽管外界对东京时装周的整体表现评价一般,但还是涌现了不少新鲜的面孔和亮点。

女性化
尽管日本的女权主义呼吁声远不及许多西方城市,但本届东京时装周的女装更多满足了女性“真正”的着装需求。部分品牌推出了精巧贴身,极为女性化的作品。

在巴黎时装周期间展示作品的 mame 品牌设计师黑河内真衣子(Maiko Kurogouchi)在今年的 Amazon Fashion “At Tokyo”项目环节,首次展示了精美复杂的服装,如手工针织衫、提花连衣裙等。黑河内真衣子使用了日本材料打造由日常生活中汲取灵感而来的服装,意在给予“女性力量,让她们在各种情况下都有安全感”,即便是最复杂的服装,也十分易于理解。

同时,入围今年 LVMH Prize 青年设计师大奖预赛的青木明子(Akiko Aoki)则为她的同名品牌选择了与众不同的形式。她让模特从一系列的服装搁架上自行选择。在这个私密的氛围中,模特能打造自己在现场的装扮,将男性化的单品重新裁剪改制为女性化的服装,如露肩衬衫、夹克衫连衣裙等。

Dressundressed 则通过其干净极简的“I’m sexy”系列,通过时装来质疑性感觉。同时,女装制服系列( Theatre Products)打造了一系列有女模特穿着展示的男装。



回归90年代东京街头

毋庸置疑,20世纪90年代是日本时尚的第二个黄金年代,尤其是街头服饰。Undercover、Bape、藤原浩(Hiroshi Fujiwara)、Number (N)ine 及街头时尚杂志《Fruits》等均发源于这一时期的街头文化中。在整体上的90年代街头风大回潮之上,本次东京时装周独特的街头风格主要集中在叠穿和混搭。

G.V.G.V. 最新系列与“崇拜品牌”Hysteric Glamour、艺术家 Frank Kozik 合作完成,充斥着眼花缭乱的迷幻印花图案,展示了品牌创始人 Mug 对上世纪90年代的迷恋。

创立于90年代,目前日本最知名的潮牌之一的 Neighborhood,与德国硬核乐队 Atari Teenage Riot 举办了一场摇滚音乐会来代替传统的时装秀。本次在“At Tokyo”项目展示中,印有品牌 Logo 的 T恤、卫衣等商品在音乐会结束后不久就销售一空。品牌主理人泷泽伸介(Shinsuke Takigawa)表示:“时尚没有界限,这是我要传达的信息。”

新一代日本设计师,如24岁的玉田翔太(Shota Tamai)则通过自己的首个时装周作品系列,展示了当今的东京街头时尚。除去戏剧化的场面调度和黑手党(amafia)主题的设置,他个人品牌 TTT_MSW 提供了商品化、现代街头气息浓厚的高品质服装。



存在不足

有了亚马逊的支持,东京时装周的曝光度节节高升,也吸引了大批的观众,但该项目并非整个活动中人气最高的部分。就整个活动的安排,相关人士点出了其不足之处。

Beams 高级创意总监南马越一义(Kazuyoshi Minamimagoe)表示:“亚马逊冠名以来推出的多个市场营销战略,让更多目光聚焦东京时装周,本次的参展品牌数量创新高,但亚马逊和日本时装周组委会(Japan Fashion Week Organization)需要加强合作,更好的协调时装秀和亚马逊活动日程。”

概念店连锁 Smets 时尚和采购总监 Pascaline Smets 指出,交流问题依旧存在,尽管已经是第三次去东京时装周,但收集时装秀、展览和其它活动日程,及showroom 和场地位置相关信息依旧有难度。

GQ 日本主编铃木正文(Masafumi Suzuki)表示,东京时装周的品牌安排存在不合理,尽管 Asian Fashion Meets Tokyo 项目为其它亚洲品牌提供了展示空间,但更多还是注重日本品牌。东京时装周的定位应该是成为亚洲最主要的时尚活动之一。“(东京时装周)的主体不应该只是日本品牌,还要有韩国、中国,甚至是泰国等其它亚洲国家。”

日本时尚行业发展探讨
从东京时装周整体活动的安排和内容来看,日本时尚行业想要进一步进军全球市场的意图极为明显。与此同时,很多品牌通过不同的方式来打造可穿戴时装和设计。

提及“日本时尚”,并没有什么特定的品牌,而是一个统称,因为日本目前还未形成完整的行业体系,也没有类似英国时装协会(Britsih Fashion Council)、意大利时装商会(Camera della Moda)之类的管理机构。可喜的是,这一切将在近期发生改变:日本经济产业省(Ministry of Economy, Trade and Industry)已通过一系列的方案,打造相关的行业,加强本国在全球市场的竞争力。

伴随本土零售市场持续缩水,日本时尚行业不得不将其目光转向全球市场:推出支持新兴设计师的 Fashion Designer Consortium 项目,培育能够应对激烈全球竞争的设计人才,帮助其打造下一个 Sacai 或 Undercover 级别的国际品牌。通过该项目,从采购到零售环节,中小规模的品牌均有机会获得来自大企业的支持,如获得少量的投资,实现本土供应商和设计师的对接,抑或是提高在大型零售商处的知名度。



本届东京时装周的另一大关注点在于可持续发展。通过 Save the Energy Project 项目,在年轻设计师和有本地意识的供应商之间搭建桥梁。这一季,Ryotamurakami、Perminute 等品牌得到了来自本土生厂商和纺织品公司的支持,后者帮助前者生产用于时装秀的产品。

出于进口税等原因,日本品牌在海外市场的价格居高不下,从而导致销路不畅。尽管如此,Pascaline Smets 之类的买手表示,特定的消费者,尤其是那些关注整体时尚感觉的人,会愿意多花钱购买独特的商品。也就是说,日本品牌依旧有可能在海外市场站住脚。南马越一义指出:“坦白来说,日本品牌面临的市场依旧艰难,但时装周展现了年轻品牌的力量。”

从行业和零售市场的宏观变动来看,日本年轻设计师必备的技能是拥有明确的愿景,在创意、商业和生产之间取得平衡。

结缘亚马逊

东京时装周一度被戏称为“土气”的时装周,如今,东京时装周正吸引更多消费者和设计师的关注,尤其是上一季,Sacai/Undercover 联手举办了一场联合秀——无论是在口碑还是商业方面都取得了巨大成功。

Amazon Fashion 日本副总裁 James Peters 表示:“我们想要深入时尚行业了解更多品牌,尽力支持整个日本时尚行业,尤其是东京地区。At Tokyo 项目让原本不出现在常规场地举办时装秀的品牌走进大众视野,与他们合作是一个极为有趣的挑战。”

据 Amazon Fashion 日本部门透露,每一届的“At Tokyo”项目的预算为上千万日元,该项目环节,四位东京设计师会展出作品系列,大秀结束后便会在亚马逊出售限量产品,及设计师挑选的其他生活方式产品,如 Ambush 主理人 Yoon Ahn 挑选的咖啡和蜂蜜。今年的四个品牌为:Mame Kurogouchi、Ambush、TTT_MSW 和 Neighborhood。

亚马逊正不断加强在日本市场的投资:

本季是亚马逊连续第四次赞助冠名东京时装周
今年3月,亚马逊最大的摄影工作室落户东京,预计为日本创造4000个工作岗位
亚马逊时尚摄影工作室还是 Mame Kurogouchi 品牌首场时装秀的举办地



丨图片来源:东京时装周官网


 

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